Con Ramiro Pallares y Sebastián Serantes.

Música de Queyi.

Conmemorando los 80 años de la visita de Federico García Lorca a Montevideo, se presenta en Sala Zavala Muniz la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero con la dirección de Alberto Zimberg. Una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención.

La visita de Federico García Lorca signó la vida cultural de Uruguay y sus vínculos artísticos con España. La presencia posterior de Margarita Xirgu y su activa actuación en el arte escénico uruguayo dieron continuidad a los vínculos forjadas por el paso de Federico.

Evocar al poeta desde la mirada de un dramaturgo contemporáneo es un modo de honrar su interés por el desarrollo y la renovación del arte. Alberto Conejero pertenece a la nueva generación de dramaturgos españoles y ya ha recibido varios premios nacionales. Cliff (acantilado) ha sido seleccionado por la ACE para el Programa de Internacionalización de Dramaturgia Española Contemporánea; Ushuaia acaba de ser seleccionada junto a textos de Mayorga y Paco Bezerra para representar a España en el programa Eurodram.

La piedra oscura ha sido bellamente editado por editorial Antígona y será estrenada internacionalmente en Montevideo, antes de su próximo estreno en España.

Un equipo de artistas uruguayos, bajo la dirección de Alberto Zimberg convierte este potente texto dramático en representación y unirá una vez más los vínculos entre las artes de ambos países, que la evocada presencia de Federico consolidó hace ya ochenta años.

Esta obra está inspirada libremente en la figura de Rafael Rodríguez Rapún, estudiante de minas, secretario del teatro universitario La Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas. Rapún murió un 18 de agosto de 1937 –justo un año después que Federico– en el Hospital Militar de Santander. Le habían herido unos días antes en el transcurso de un ataque aéreo cerca de Bárcena de Pie de Concha. El encuentro del que se ocupa la obra es ficción, sin embargo las informaciones, datos, nombres, sucesos, etc. son el resultado de la investigación que el autor desarrolló durante los últimos años.

La última función (domingo 20 de abril, 20.30hs) contará con la presencia del autor de la obra, Alberto Conejero, quien viajará especialmente desde España para asistir al espectáculo.

sinopsis

Una habitación de un hospital; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor.

Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de Federico García Lorca en sus últimos años. Una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético.

autor: ALBERTO CONEJERO

Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2008 es profesor titular de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Ha completado su formación como dramaturgo en cursos y seminarios con Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Marco Antonio de la Parra y Alejandro Tantanian, entre otros.

Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar: Cliff (acantilado): texto ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires en 2012 con dirección de Alejandro Tantanian; Húngaros: texto seleccionado para el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de Chile 2011, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y publicado en la revista Primer Acto; Oriente, publicado en la revista La ratonera y estrenado bajo el título Desdémona en 2009; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999, publicado por la editorial Edisena; El lanzador de cuchillos y Gabriel: textos publicados por la editorial Fundamentos en los años 1999 y 2000 respectivamente. Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now!. espectáculo estrenado en España, Uruguay, Argentina, Santo Domingo y Paraguay, Versa est estrenado en la Catedral de Ávila en 2011 y La chica del XVII o el corral de los cuplés, estrenado el Corral de Comedias de Alcalá de Henares en 2011.

director: ALBERTO ZIMBERG

Actor Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático en el año 1993.

En 2013 dirige La felicidad de Javier Daulte en la Sala César Campodónico del Teatro El Galpón. En 2012 estrena La Colección de Harold Pinter con el elenco del Teatro Circular y La boda de Bertolt Brecht (obra seleccionada por el Programa de Incentivo a las Artes de la Intendencia de Montevideo y la Sociedad Uruguaya de Actores).

En 2011 dirige El rey se Muere de Eugene Ionesco obteniendo 3 nominaciones a los premios Florencio y es convocado por la Comedia Nacional para dirigir Atendiendo al Señor Sloane de Joe Orton, por la que es nuevamente nominado al Florencio como mejor Director y mejor Espectáculo, entre otros.

En 2009 dirige Los Padres Terribles de Jean Cocteau, por la que obtiene el Premio Florencio a Mejor Director y Mejor Espectáculo. Además obtiene el premio IRIS por dicho espectáculo.

En 2005 dirige Anhelo de Corazón de Caryl Churchill (recibiendo 6 nominaciones a los premios Florencio 2005 incluyendo Mejor espectáculo y Mejor dirección), espectáculo auspiciado por la Embajada Británica en el Uruguay.

En el año 1999-2000 dirige El Amante de Harold Pinter (siendo invitado a participar del Festival Internacional de Porto Alegre con dicha puesta en escena). Escribe y dirige Crónica de una mujer sin receta verde en el año 2002 y en el 2006 obtiene una mención especial del Centro Cultural de España por el proyecto ¿Qué fue de Bette Davis?

ficha técnica

Elenco: Ramiro Pallares, Sebastián Serantes

Música: Queyi

Escenografía: Claudia Schiaffino y Beatríz Martínez

Vestuario: Paula Villalba

Iluminación: Martín Blanchet

Diseño gráfico: Gustavo Bentura

Fotografía: Alejandro Persichetti

Producción ejecutiva: Diego Acosta

Dirección: Alberto Zimberg

El espectáculo tiene una duración aproximada de 55 minutos

Sala Zavala Muníz.

Últimas 3 Funciones: 18, 19 y 20 de abril, 20.30hs

Entradas $300

en venta en RED UTS, RED PAGOS, TIENDA INGLESA y Boletería del Teatro Solís

Descuentos para estudiantes y socios del Club El País.

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Dirección ALBERTO ZIMBERG

7 ÚNICAS FUNCIONES

12 al 20 de abril, 20.30hs.

Sala Zavala Muníz

12, 13, 16, 17, 18, 19 y 20 de abril, a las 20:30 horas.

Con: Sebastián Serantes y Ramiro Pallares.

Música de Queyi.

Conmemorando los 80 años de la visita de Federico García Lorca a Montevideo, se presenta en la Zavala Muniz «La piedra oscura» de Alberto Conejero con la dirección de Alberto Zimberg. Una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Entradas próximamente en venta.

La visita de Federico García Lorca signó la vida cultural de Uruguay y sus vínculos artísticos con España. La presencia posterior de Margarita Xirgu y su activa actuación en el arte escénico uruguayo dieron continuidad a los vínculos forjadas por el paso de Federico.

Evocar al poeta desde la mirada de un dramaturgo contemporáneo es un modo de honrar su interés por el desarrollo y la renovación del arte. Alberto Conejero pertenece a la nueva generación de dramaturgos españoles y ya ha recibido varios premios nacionales. Cliff (acantilado) ha sido seleccionado por la ACE para el Programa de Internacionalización de Dramaturgia Española Contemporánea; Ushuaia acaba de ser seleccionada junto a textos de Mayorga y Paco Bezerra para representar a España en el programa Eurodram.

La piedra oscura ha sido bellamente editado por editorial Antígona y será estrenada internacionalmente en Montevideo, antes de su próximo estreno en España.

Un equipo de artistas uruguayos, bajo la dirección de Alberto Zimberg convertirá este potente texto dramático en representación y unirá una vez más los vínculos entre las artes de ambos países, que la evocada presencia de Federico consolidó hace ya ochenta años.

Esta obra está inspirada libremente en la figura de Rafael Rodríguez Rapún, estudiante de minas, secretario del teatro universitario La Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas. Rapún murió un 18 de agosto de 1937 –justo un año después que Federico– en el Hospital Militar de Santander. Le habían herido unos días antes en el transcurso de un ataque aéreo cerca de Bárcena de Pie de Concha. El encuentro del que se ocupa la obra es ficción, sin embargo las informaciones, datos, nombres, sucesos, etc. son el resultado de la investigación que el autor desarrolló durante los últimos años.

Sinopsis

Una habitación de un hospital; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor.

Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de Federico García Lorca en sus últimos años. Una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético.

Autor: ALBERTO CONEJERO

Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2008 es profesor titular de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Ha completado su formación como dramaturgo en cursos y seminarios con Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Marco Antonio de la Parra y Alejandro Tantanian, entre otros.

Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar: Cliff (acantilado): texto ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires en 2012 con dirección de Alejandro Tantanian; Húngaros: texto seleccionado para el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de Chile 2011, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y publicado en la revista Primer Acto; Oriente, publicado en la revista La ratonera y estrenado bajo el título Desdémona en 2009; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999, publicado por la editorial Edisena; El lanzador de cuchillos y Gabriel: textos publicados por la editorial Fundamentos en los años 1999 y 2000 respectivamente. Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now!. espectáculo estrenado en España, Uruguay, Argentina, Santo Domingo y Paraguay, Versa est estrenado en la Catedral de Ávila en 2011 y La chica del XVII o el corral de los cuplés, estrenado el Corral de Comedias de Alcalá de Henares en 2011.

Director: ALBERTO ZIMBERG

Actor Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático en el año 1993.

En 2013 dirige La felicidad de Javier Daulte en la Sala César Campodónico del Teatro El Galpón. En 2012 estrena La Colección de Harold Pinter con el elenco del Teatro Circular y La boda de Bertolt Brecht (obra seleccionada por el Programa de Incentivo a las Artes de la Intendencia de Montevideo y la Sociedad Uruguaya de Actores).

En 2011 dirige El rey se Muere de Eugene Ionesco obteniendo 3 nominaciones a los premios Florencio y es convocado por la Comedia Nacional para dirigir Atendiendo al Señor Sloane de Joe Orton, por la que es nuevamente nominado al Florencio como mejor Director y mejor Espectáculo, entre otros.

En 2009 dirige Los Padres Terribles de Jean Cocteau, por la que obtiene el Premio Florencio a Mejor Director y Mejor Espectáculo. Además obtiene el premio IRIS por dicho espectáculo.

En 2005 dirige Anhelo de Corazón de Caryl Churchill (recibiendo 6 nominaciones a los premios Florencio 2005 incluyendo Mejor espectáculo y Mejor dirección), espectáculo auspiciado por la Embajada Británica en el Uruguay.

En el año 1999-2000 dirige El Amante de Harold Pinter (siendo invitado a participar del Festival Internacional de Porto Alegre con dicha puesta en escena). Escribe y dirige Crónica de una mujer sin receta verde en el año 2002 y en el 2006 obtiene una mención especial del Centro Cultural de España por el proyecto ¿Qué fue de Bette Davis?

Ficha técnica

Elenco: Ramiro Pallares, Sebastián Serantes

Música: Queyi

Escenografía: Claudia Schiaffino y Beatríz Martínez

Vestuario: Paula Villalba

Iluminación: Martín Blanchet

Diseño gráfico: Gustavo Bentura

Fotografía: Alejandro Persichetti

Producción ejecutiva: Diego Acosta

Dirección: Alberto Zimberg

El espectáculo tiene una duración aproximada de 55 minutos

Sala Zavala Muníz

Funciones: 12 al 20 de abril, 20.30hs

Entradas $300 en venta en RED UTS, RED PAGOS, TIENDA INGLESA y Boleteria del Teatro Solís

Descuentos para estudiantes y socios del Club El País.

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Esta presentación teatral se da en el marco de la conmemoración de los 80 años de la visita de Federico García Lorca a Montevideo. Con el motivo de este aniversario el Teatro Solís en iniciativa compartida con la Embajada de España y el Centro Cultural de España en Montevideo, decidió estrenar esta obra del joven dramaturgo español Alberto Conejero, que tiene a la figura de Federico como referente de una trama que habla de la memoria, la justicia y los afectos.

Participarán de esta conferencia el director del espectáculo, Alberto Zimberg, los actores Ramiro Pallares y Sebastián Serantes y equipo técnico. La cantautora Queyi, autora de la banda original de la obra, hará una intervención musical.

Martes 8 de abril / 12:30 hs

Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís

Buenos Aires s/n esq. Bartolomé Mitre

—

LA PIEDRA OSCURA

de Alberto Conejero

dirección Alberto Zimberg

Estreno sábado 12 de abril, 20.30hs

Funciones del 13, 16, 17, 18, 19 y 20, a las 20:30 hs.

En Sala Zavala Muníz

Duración: 55 minutos

Actúan: Ramiro Pallares y Sebastián Serantes

Sinopsis

Una habitación de un hospital; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor.

Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de Federico García Lorca en sus últimos años. Una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético.

Ficha Técnica:

Música: Queyi

Escenografía: Claudia Schiaffino y Beatríz Martínez

Vestuario: Paula Villalba

Iluminación: Martín Blanchet

Diseño gráfico: Gustavo Bentura

Fotografía: Alejandro Persichetti

Producción ejecutiva: Diego Acosta

Dirección: Alberto Zimberg.

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SEDE DEL PIT-CNT.

Jackson 1283 esq. Guaná.

ÚNICA FUNCIÓN

Jueves 19 de diciembre | 21.30hs.

Función especial a beneficio de Nicolás Pérez, de 15 meses de edad, quien debe realizar un tratamiento de rehabilitación motriz en Cuba.

Bono colaboración: $ 250

(Capacidad limitada)

Reservas: terriblesproducciones.uy@gmail.com

——————–

Nicolás Pérez, el hijo de la actriz y amiga Alejandra Cortazzo.

Nico nació prematuro (de 29 semanas), hoy tiene 15 meses y su desarrollo motriz está comprometido.

Todo lo que se pueda hacer antes de los 2 años es esencial para mejorar su calidad de vida, por lo que Nico debe viajar a Cuba para realizar un tratamiento intensivo de rehabilitación.

Todo lo recaudado en esta función será donado para financiar el viaje y el tratamiento de Nico.

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Elenco: Roberto Bornes, Alicia Garateguy, Mariela Maggioli, Carla Moscatelli, Sergio Muñoz, Tito Prieto, Sebastián Serantes, Leonor Svarcas

Músicos en escena: Nicolás Escobar, Javier Martínez, Martín Cantarini

Vestuario: Paula Villalba

Escenografía: Claudia Schiaffino y Beatriz Martínez

Iluminación: Martín Blanchet

Fotografía y diseño: Alejandro Persichetti

Producción ejecutiva: Diego Acosta García

Dirección general: Alberto Zimberg

SOBRE LA OBRA

La boda es una de las primeras y más famosas obras del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Escrita en 1919, el joven autor de veintiún años, creó esta obra de teatro de un solo acto, mientras se venia gestando su visión dramática con el llamado distanciamiento brechtiano.

La boda escrita bajo el título completo de La boda de los pequeños burgueses se sitúa en un banquete de bodas caótico y mordazmente divertido, con un sabor agridulce. Esta versión plantea una relectura de este clásico del Siglo XX, donde también el público es invitado para celebrar la unión de la feliz pareja.

11 personajes en escena, con música en vivo, bailes, cantos hacen que nos sumerjamos en una atmósfera feliz que poco a poco se va desvaneciendo cuando las máscaras de cada uno de los invitados caen para mostrar sus verdaderos intereses. Una feroz sátira y crítica a la institución del matrimonio, donde fuera de todas las apariencias y estructuras familiares, lo único importante aquí es el amor que los novios se tienen.

EL AUTOR | Bertolt Brecht (1898 – 1956)

Poeta y dramaturgo alemán, Bertolt Brecht, es considerado uno de los más grandes autores teatrales alemanes del siglo XX y padre del teatro épico. Su obra explora las relaciones humanas convertidas en cadenas, que el sistema impone sin fin, con su reconocible marca, que consistía esencialmente en la habilidad para la respuesta irónica o desvergonzada, la narración «épica», los poemas y canciones intercalados.

Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas.

EL DIRECTOR | Alberto Zimberg

Egresado como actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático en 1993, trabajó con Eduardo Schinca, María Azambuya, Dumas Lerena y María Dodera, entre otros directores. A su vez, en la lista de los que guiaron su especialización figuran Nelly Goitiño, Omar Grasso, Aderbal Freire, Jorge Triador, Beatriz Flores Silva.

En 1999 dirigió la obra El Amante, de Harold Pinter, en 2002 Crónica de una mujer sin receta, y en 2005 Anhelo del corazón de Caryl Churchill, espectáculo que recibió 6 nominaciones al Premio Florencio.

En 2009 dirigió Los Padres Terribles de Jean Cocteau, puesta distinguida con tres premios Florencio, incluyendo mejor director y mejor espectáculo- y siete nominaciones.

En 2011 dirigió El rey se muere de Eugène Ionesco y Atendiendo al Señor Sloane de Joe Orton, con el elenco de la Comedia Nacional, ambos espectáculos le merecieron nominaciones de la crítica. En 2012, invitado por el Teatro Circular, dirige La Colección de Harold Pinter y en 2013 La felicidad de Javier Daulte en el Teatro El Galpón.

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Ellos soñaban con la boda perfecta…

hasta que llegaron los invitados.

CLUB URUGUAY

Peatonal Sarandí 584 (Plaza Matriz)

6 ÚNICAS FUNCIONES

7 al 12 de noviembre | 21hs.

Elenco: Roberto Bornes, Alicia Garateguy, Mariela Maggioli, Carla Moscatelli, Sergio Muñoz, Tito Prieto, Sebastián Serantes, Leonor Svarcas

Músicos en escena: Nicolás Escobar, Javier Martínez, Martín Cantarini

Vestuario: Paula Villalba

Escenografía: Claudia Schiaffino y Beatriz Martínez

Iluminación: Martín Blanchet

Fotografía y diseño: Alejandro Persichetti

Producción ejecutiva: Diego Acosta García

Dirección general: Alberto Zimberg

Entradas: $ 250

Anticipadas en venta en ABITAB

En el Club Uruguay el mismo día de la función, desde las 20hs.

(Sala con capacidad limitada)

Espectáculo producido por el Programa de Fortalecimiento de las Artes

del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo

SOBRE LA OBRA

La boda es una de las primeras y más famosas obras del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Escrita en 1919, el joven autor de veintiún años, creó esta obra de teatro de un solo acto, mientras se venia gestando su visión dramática con el llamado distanciamiento brechtiano.

La boda escrita bajo el título completo de La boda de los pequeños burgueses se sitúa en un banquete de bodas caótico y mordazmente divertido, con un sabor agridulce. Esta versión plantea una relectura de este clásico del Siglo XX, donde también el público es invitado para celebrar la unión de la feliz pareja.

Ambientada en el Club Uruguay caracterizado por su jerarquizado salón de baile, símbolo de la alta burguesía del siglo XIX.

11 personajes en escena, con música en vivo, bailes, cantos hacen que nos sumerjamos en una atmósfera feliz que poco a poco se va desvaneciendo cuando las máscaras de cada uno de los invitados caen para mostrar sus verdaderos intereses. Una feroz sátira y crítica a la institución del matrimonio, donde fuera de todas las apariencias y estructuras familiares, lo único importante aquí es el amor que los novios se tienen.

EL AUTOR | Bertolt Brecht (1898 – 1956)

Poeta y dramaturgo alemán, Bertolt Brecht, es considerado uno de los más grandes autores teatrales alemanes del siglo XX y padre del teatro épico. Su obra explora las relaciones humanas convertidas en cadenas, que el sistema impone sin fin, con su reconocible marca, que consistía esencialmente en la habilidad para la respuesta irónica o desvergonzada, la narración «épica», los poemas y canciones intercalados.

Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas.

EL DIRECTOR | Alberto Zimberg

Egresado como actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático en 1993, trabajó con Eduardo Schinca, María Azambuya, Dumas Lerena y María Dodera, entre otros directores. A su vez, en la lista de los que guiaron su especialización figuran Nelly Goitiño, Omar Grasso, Aderbal Freire, Jorge Triador, Beatriz Flores Silva.

En 1999 dirigió la obra El Amante, de Harold Pinter, en 2002 Crónica de una mujer sin receta, y en 2005 Anhelo del corazón de Caryl Churchill, espectáculo que recibió 6 nominaciones al Premio Florencio.

En 2009 dirigió Los Padres Terribles de Jean Cocteau, puesta distinguida con tres premios Florencio, incluyendo mejor director y mejor espectáculo- y siete nominaciones.

En 2011 dirigió El rey se muere de Eugène Ionesco y Atendiendo al Señor Sloane de Joe Orton, con el elenco de la Comedia Nacional, ambos espectáculos le merecieron nominaciones de la crítica. En 2012, invitado por el Teatro Circular, dirige La Colección de Harold Pinter.

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LA COLECCIÓN.

Una obra de Harold Pinter | Dirigida por Alberto Zimberg

Elenco: Gustavo Bianchi, Paola Venditto, Sebastián Serantes, Oliver Luzardo

Vestuario: Paula Villalba | Escenografía: Claudia Schiaffino y Beatriz Martínez

Iluminación: Martín Blanchet | Música original: Federico Deutsch

Fotografía y Diseño gráfico: Alejandro Persichetti

Producción ejecutiva: Diego Acosta García (Terribles Producciones)

Dirección general: Alberto Zimberg

Teatro Circular – Sala 2

Av. Rondeau 1388 | 2901 5952

Funciones:

Viernes y sábados 21.00hs. | Domingos 19.30hs.

Entradas:

Viernes $ 170 (entrada única).

Sábados y domingos $ 200. Tarjeta Joven y jubilados $170.

Socio Espectacular libre en todas las funciones.

Zimberg vuelve a dirigir otro Pinter más de 10 años después con una moderna relectura de un clásico de los años 60.

«La colección” de Harold Pinter, estrenada en la televisión inglesa en 1961 protagonizada por Lawrence Olivier, nos cuenta la historia de dos parejas vinculadas al mundo de la moda que entrelazan sus vidas a partir de una supuesta infidelidad en un desfile de modas.

Aquí el autor nos envuelve en un juego perverso, cargado de erotismo y tensión sexual en el camino de la búsqueda de la verdad. Desnudando obsesiones y oscuros motivos de cada uno de los personajes, deja en evidencia que saber la verdad es lo menos importante.

Pinter se muestra en toda su plenitud, hace uso magistral de los silencios, las pausas, las repeticiones, los quiebres en los diálogos y las contradicciones. Obtiene caracterizaciones brillantes, atmósferas punzantes, conflictos bajo charlas cotidianas y una madeja de misterio, absurdo y humor.

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