Sábado 21 de febrero al 5 de abril en Sala Zavala Muníz.

sábados 21hs / domingos 20 horas.

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ganadora de 3 Premios Florencio: Mejor elenco, mejor actriz (Stefanie Neukirch), mejor actriz de reparto (Roxana Blanco)

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La Comedia Nacional comienza su temporada 2015 con el reestreno de la obra El tiempo todo entero de Romina Paula, dirigida por Andrés Papaleo, ganadora de tres Premios Florencio (mejor elenco, mejor actriz Stefanie Neukirch y mejor actriz de reparto Roxana Blanco). El espectáculo obtuvo además 4 nominaciones en las categorías mejor espectáculo, mejor dirección, mejor actor Leandro Íbero Núñez y mejor actor de reparto Diego Arbelo.

A este reestreno se le sumarán la próxima semana las reposiciones de La mitad de Dios y El misántropo.

El tiempo todo entero se presentará nuevamente en Sala Zavala Muníz del 21 de febrero al 5 de abril, los sábados a las 21hs y domingos a las 20hs.

Se trata de una reescritura libre de El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, con la marca personal de su autora, Romina Paula -una de las revelaciones del teatro argentino actual-, que acentúa la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. A través del aggiornamento y transposición mantiene la matriz situacional, los vínculos y conflictos determinantes de la pieza, pero operando sobre ellos un tenue desplazamiento que nos los devuelve extrañado y re-poetizados. Romina Paula examina con ojos de hoy los temas y conflictos de un texto ya clásico, conduciendo la acción y los personajes hacia nuevos desenlaces.

En El tiempo todo entero una joven se recluye en su casa, a pesar de los esfuerzos de su madre, de su hermano y de un visitante casual, ella decide que no hay nada interesante afuera. “No me gusta salir. No me gusta la gente en general. Me gustan mi hermano, mi mamá”, argumenta, aunque con su madre se lleva muy mal. La salida, la fuga como supuestos signos de independencia y el claustro como repliegue y defensa vinculan a los cuatro personajes en un círculo envolvente. El tiempo todo entero, sin referencia a la obra que le dio origen, El zoo de cristal de Tennessee Williams, escapa a sus alusiones mediatas para encarnarse en el encierro. Una obra sobre el tiempo y el silencio, que gira en torno a cuatro personajes, todos marcados por el sufrimiento.

El montaje de este espectáculo -como otros que han sido estrenados por la Comedia Nacional en los últimos años- surgió en el marco de una experiencia interna en el que los actores del elenco proponen textos que desean trabajar con sus compañeros. Hoy llega a escena manteniendo el espíritu de la versión presentada originalmente, con elementos y recursos de ambientación básicos y manteniendo la proximidad y el vínculo de los espectadores con la acción.

Esta es la primera vez que Andrés Papaleo dirige a sus compañeros del elenco de la Comedia Nacional.

>> sinopsis

El tiempo todo entero, reescribe libremente El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, imprimiendo la marca personal de su autora que destaca la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. La dramaturga conservó los roles y conflictos de la historia original, alterando por completo los discursos y atributos de los personajes, marcando los contrastes de un clima perturbador y fascinante.

>> sobre la autora_ ROMINA PAULA

Egresada de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD (Buenos Aires). Como autora y directora estrenó las obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna, junto a la Compañía el Silencio.Editorial Entropía publicó sus novelas ¿Vos me querés a mí? y Agosto y las 3 obras antes mencionadas.

>> sobre el director_ ANDRÉS PAPALEO

Director y actor egresado de la EMAD en 2008, integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2012. Fundador de la compañía 3er.drama, donde se desempeña como gestor, actor, director, productor y dramaturgo de distintas propuestas artísticas. Inicia su carrera como director en 2007 con Él (experimento) en el Teatro Circular. Dirige y escribe Travesti – casi un musical y Open the Door. Incursiona en el teatro de improvisación con la dirección de Impronight e Improsummer. En 2013 estrena General Darcy and the Girl de Victoria Vera (en Cambridge, Inglaterra) con 3er.drama y el semimontaje Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese con la Comedia Nacional. En carnaval participa como director general, puestista y coautor Revista Krisis (distinguido en 2012 como Mejor texto de revistas junto a Emiliano Duarte y Victoria Vera).

>> ficha artística y técnica.

Elenco: Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch, Leandro Íbero Núñez

Dirección de arte: Diego Aguirregaray.

Traspuntes: Micaela Rodríguez, Daniel Pérez

DIRECCIÓN: Andrés Papaleo

El espectáculo tiene una duración aproximada de 1 hora

Apto mayores de 12 años.

** LOCALIDADES PARA TODAS LAS FUNCIONES **

Precio único $110 para cualquier ubicación

Entradas en venta en TICKANTEL y boletería de cada sala

Socio Espectacular gratis.

Mayores de 60 años y jubilados gratis los domingos.

Por más información:

comedianacional.montevideo.gub.uy

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EL TIEMPO TODO ENTERO de ROMINA PAULA /

dirección ANDRÉS PAPALEO

26 de setiembre al 30 de noviembre en Sala Zavala Muníz

viernes 21hs / sábados 20 y 22hs / domingos 19hs

En la Sala Zavala Muníz la Comedia Nacional reestrena la obra El tiempo todo entero de Romina Paula, dirigida por Andrés Papaleo y las actuaciones de Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch y Leandro Íbero Núñez. La obra realizará 4 funciones semanales, los viernes a las 21hs, los sábados doble función a las 20hs y 22 hs y los domingos a las 19hs.

Se trata de una reescritura libre de El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, con la marca personal de su autora, Romina Paula -una de las revelaciones del teatro argentino actual-, que acentúa la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. A través del aggiornamento y transposición mantiene la matriz situacional, los vínculos y conflictos determinantes de la pieza, pero operando sobre ellos un tenue desplazamiento que nos los devuelve extrañado y re-poetizados. Romina Paula examina con ojos de hoy los temas y conflictos de un texto ya clásico, conduciendo la acción y los personajes hacia nuevos desenlaces.

En El tiempo todo entero una joven se recluye en su casa, a pesar de los esfuerzos de su madre, de su hermano y de un visitante casual, ella decide que no hay nada interesante afuera. “No me gusta salir. No me gusta la gente en general. Me gustan mi hermano, mi mamá”, argumenta, aunque con su madre se lleva muy mal. La salida, la fuga como supuestos signos de independencia y el claustro como repliegue y defensa vinculan a los cuatro personajes en un círculo envolvente. El tiempo todo entero, sin referencia a la obra que le dio origen, El zoo de cristal de Tennessee Williams, escapa a sus alusiones mediatas para encarnarse en el encierro. Una obra sobre el tiempo y el silencio, que gira en torno a cuatro personajes, todos marcados por el sufrimiento.

El montaje de este espectáculo -como otros que han sido estrenados por la Comedia Nacional en los últimos años- surgió en el marco de una experiencia interna en el que los actores del elenco proponen textos que desean trabajar con sus compañeros. Hoy llega a escena manteniendo el espíritu de la versión presentada originalmente, con elementos y recursos de ambientación básicos y manteniendo la proximidad y el vínculo de los espectadores con la acción.

Esta es la primera vez que Andrés Papaleo dirige a sus compañeros del elenco de la Comedia Nacional.

>> sinopsis

El tiempo todo entero, reescribe libremente El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, imprimiendo la marca personal de su autora que destaca la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. La dramaturga conservó los roles y conflictos de la historia original, alterando por completo los discursos y atributos de los personajes, marcando los contrastes de un clima perturbador y fascinante.

>> sobre la autora_ ROMINA PAULA

Egresada de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD (Buenos Aires). Como autora y directora estrenó las obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna, junto a la Compañía el Silencio.Editorial Entropía publicó sus novelas ¿Vos me querés a mí? y Agosto y las 3 obras antes mencionadas.

>> sobre el director_ ANDRÉS PAPALEO

Director y actor egresado de la EMAD en 2008, integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2012.

Fundador de la compañía 3er.drama, donde se desempeña como gestor, actor, director, productor y dramaturgo de distintas propuestas artísticas. Inicia su carrera como director en 2007 con Él (experimento) en el Teatro Circular. Dirige y escribe Travesti – casi un musical y Open the Door. Incursiona en el teatro de improvisación con la dirección de Impronight e Improsummer. En 2013 estrena General Darcy and the Girl de Victoria Vera (en Cambridge, Inglaterra) con 3er.drama y el semimontaje Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese con la Comedia Nacional.

En carnaval participa como director general, puestista y coautor del espectáculo El tricentenario de la revista Krisis (2012), distinguido como Mejor texto de revistas junto a Emiliano Duarte y Victoria Vera.

>> ficha artística y técnica

Elenco: Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch, Leandro Íbero Núñez

Dirección de arte: Diego Aguirregaray

Traspunte: Micaela Rodríguez

DIRECCIÓN: Andrés Papaleo

El espectáculo tiene una duración aproximada de 1 hora

Apto mayores de 12 años

Comedia Nacional

Temporada 2014 Héctor Manuel Vidal

presenta

VICTOR o LOS NIÑOS AL PODER

de ROGER VITRAC / dirección Margarita Musto

27 de setiembre al 7 de diciembre

en Sala Verdi

viernes y sábados 21hs / domingos 19hs

El sábado 27 la Comedia Nacional estrena la obra VICTOR o LOS NIÑOS AL PODER del francés Roger Vitrac, con dirección de Margarita Musto, en Sala Verdi. El espectáculo está protagonizado por Levón en el rol de Víctor, un niño de 9 años cuya precocidad se manifiesta en su altura de más de un metro ochenta y su forma de pensar y expresarse como un adulto.

Las funciones serán viernes y sábados 21hs y domingos 19hs.

Víctor o Los niños al poder es considerada una de las obras más relevantes del teatro dadaísta, movimiento de vanguardia intelectual, literario y artístico iniciado por Hugo Ball y Tristan Tzara que rechazaba las restricciones, las convenciones artísticas y todo tipo de codificación. Los dadaístas recurrían a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente sorpresivos, apoyados en el absurdo e irracionalidad.

Por su carácter rupturista, la vanguardia histórica de comienzos del Siglo XX fue uno de los momentos más productivos del teatro universal, sus manifestaciones buscaban impactar o dejar perplejo al público para que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. En ella la labor de Roger Vitrac resulta insoslayable, su obra está impregnada de las ideas, del vocabulario y del espíritu contestatario de la época.

Víctor fue estrenada por el Théâtre Alfred Jarry, con dirección de Antonin Artaud, el 24 de diciembre de 1928, en París. Juntos cuestionaron los géneros teatrales y se propusieron desarrollar un ‘teatro puro’, que se convirtió en el antecedente del ‘Teatro de la crueldad’ y sembró la semilla del futuro ‘Teatro del absurdo’. Para Artaud el teatro debía intentar “alcanzar las regiones más profundas del individuo y crear en él una especie de alteración real, aunque oculta, cuyas consecuencias sean percibidas más tarde.”

Vitrac nos presenta aquí una sátira corrosiva del conformismo burgués, un texto de gran alcance y profundidad bajo la cáscara escénica de un vaudeville. El procedimiento principal es la parodia, la repetición y la transgresión: utiliza algunas convenciones de la comedia burguesa que permiten reconocer el género, pero las transgrede y suma otras convenciones. Todos los ingredientes están aquí: la mujer burguesa, el marido infiel, la amante, el engañado; con dos elementos adicionales, los niños Víctor y Esther, de nueve y seis años, que llevan adelante la acción que desenmascara el mundo de los adultos. Contra a la trivialidad del vaudeville, Víctor no ve el adulterio como un juego farsesco de comedia de enredos, sino como una actitud repudiable, que produce angustia. Los niños -personajes secundarios en las reglas estabilizadas del género-, son aquí las fuerzas dramáticas centrales que exponen los vicios y la hipocresía de los padres, revelando el nefasto resultado que lo no dicho puede generar en los más inocentes. Cuando el vaudeville vira hacia el drama y el pequeño mundo se convierte en un torbellino infernal, la broma surrealista se impone y la comedia se vuelve tragedia.

Víctor es un personaje dadaísta, que supo crecer a fuerza de adultez, de tal forma, que su precocidad se manifiesta en su estatura de más de un metro ochenta y se expresa con la locuacidad de un mayor, pero sigue siendo un niño. Víctor, es casi un anagrama de Vitrac, lo que nos subraya la naturaleza casi autobiográfica de la obra. El autor no sólo sufrió la separación de sus padres a esa edad, sino que como Víctor llegó a ser más alto que sus padres.

>> sinopsis

El día en que Víctor cumple 9 años, él junto a su amiga Esther, deciden súbitamente decir todo lo que piensan del mundo de los adultos, desconcertando a sus padres y envenenándoles la vida a los invitados al festejo. Victor, cuenta con una inteligencia precoz y un desarrollo anormal (mide más de 1 metro ochenta). «Víctor o los niños al poder» es una crítica a la burguesía en tanto un mundo que cercena el juego. Los niños son castigados haciéndolos crecer de golpe.

>> sobre el autor_ ROGER VITRAC

Dramaturgo y poeta francés nacido en Pinsac en 1899, a sus diez años se radicó a París. Desde muy joven estuvo influenciado por el simbolismo y el dadaísmo. A principios de los años veinte, se unió al movimiento surrealista. Paulatinamente él y Antonin Artaud fueron segregados del grupo, y juntos crearon el Théatre Alfred Jarry en 1926, donde se produjeron algunas de sus obras más importantes, como Los misterios del amor (1927) y Víctor o Los niños al poder (1928).

>> sobre la directora_ MARGARITA MUSTO

Actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático en 1982. Desde entonces ha protagonizado textos de teatro clásico y contemporáneo de Brecht, Shakespeare, García Lorca, Chéjov, Churchill, Bergman, entre otros. Ha trabajado con los directores más destacados de la escena nacional y ha sido invitada a participar en producciones de directores extranjeros. Incursionó en televisión y en cine, siendo una de las primeras protagonistas de filmes nacionales.

En 2000, escribe la obra En honor al mérito, texto que le valiera el primer premio de Dramaturgia de la Intendencia de Montevideo, el Premio Florencio al Autor Nacional y el anual del Instituto Internacional de Teatro. Dirige los espectáculos Blackbird (2011 – Florencio a Mejor Espectáculo y Mejor Dirección) y Top Girls (2013). Ha sido nominada y premiada por su labor como actriz de teatro y de cine en numerosas oportunidades tanto en nuestro país como en el exterior.

Es la Directora General y Artística de la Comedia Nacional desde 2013.

>> ficha artística y técnica

Elenco: Levón, Cristina Machado, Natalia Chiarelli, Fabricio Galbiati, Lucio Hernández, Claudia Rossi, Oscar Serra, Lucía Sommer, Pablo Varrailhón

Escenografía, vestuario y luces: Gerardo Egea

Escenografía, vestuario y luces: Leonardo Croatto

Traspunte: Diego Aguirregaray, Cristina Techera

DIRECCIÓN: Margarita Musto

El espectáculo tiene una duración aproximada de 1 hora y 30 minutos

** LOCALIDADES PARA TODAS LAS FUNCIONES **

Precio único $110 para cualquier ubicación

Entradas en venta en REDUTS y boletería de cada sala

Socio Espectacular gratis.

Por más información:

comedianacional.montevideo.gub.uy

Fuente Contenido: Comedia Nacional.

Fuente Imagen: Castagnello.

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SÁBADOS 23.30 horas.

SMALL CLUB (Brandzen 2172 bis esq. Acevedo Díaz).

Reservas: 091 336 136.

Dirección: Andrés Papaleo, Emiliano Duarte.

IMPRO NIGHT, el espectáculo de improvisación que se ha convertido en un clásico de los sábados en Small Club (Brandzen y Acevedo Díaz), llega en su cuarta temporada con una propuesta totalmente renovada.

Cuatro actores en escena y un moderador improvisan escenas elegidas por el público, haciendo que cada función sea única e irrepetible. Improvisación, humor inteligente y situaciones improbables que este año tendrán un denominador común: el mundo del cine. El espectáculo es presentado por 3erDrama, un colectivo de artistas de diferentes disciplinas que viene trabajando en teatros y lugares alternativos hace 7 años. Espectáculos de calidad en diferentes rubros como teatro, flashmob, intervenciones en plazas, improvisación, danza, que realiza en todo el territorio nacional.

IMPRO NIGHT irá todos los sábados a las 23.30hs en el espacio Small Club, un pequeño club urbano generador de experiencias únicas y propuestas culturales alternativas de calidad.

IMPRO NIGHT de película

SMALL Club

(Brandzen 2172 bis, casi Acevedo Díaz)

sábado 23.30hs (desde el 7 de junio)

Open doors 21.30hs / Comienzo 23.30hs

Localidades: $200

Duración: 1 hora y 15 minutos

(Reservas: 091 336 136)

Producción y dirección general: Andrés Papaleo y Emiliano Duarte.

Elenco: Federico Longo, Jorge Vidal, Natalia Casanova, Mauricio Chiessa, Emiliano Duarte, Cynthia Patiño, Carlos Rompani, Matías.

Musicalizadores: José Luis Mauro Vera, Diego Novelle.

Concepto y estructura del espectáculo: Emiliano Duarte y Andrés Papaleo.

Dramaturgista: Victoria Vera

Coreografía: Federico Fatigatti

Diseño de vestuario: 3er.drama

Maquillaje: Natacha Magano y Natalia Casanova

Fotografía: Diego Novelle

Comunicación: Diego Acosta

Asistentes de producción: Federico Fatigatti, Gabriela Papaleo, Diego Novelle.

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ESTRENO miércoles 19 de febrero, 22hs. en Sala Verdi

de ROMINA PAULA

dirección ANDRÉS PAPALEO

Funciones miércoles y jueves 22hs.

8 únicas funciones

Dentro del ciclo TEATRO DE CERCA

junto con los reestrenos de VARIACIONES MEYERHOLD (viernes 22hs) y MOLLY (sábados 22hs)

Este miércoles 19 de febrero a las 22hs en Sala Verdi comienza el ciclo TEATRO DE CERCA con el estreno de la obra El tiempo todo entero de Romina Paula, dirigida por Andrés Papaleo y las actuaciones de Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch y Leandro Íbero Núñez.

El tiempo todo entero es una reescritura libre de El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, con la marca personal de su autora, Romina Paula -una de las revelaciones del teatro argentino actual-, que acentúa la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. A través del aggiornamento y transposición mantiene la matriz situacional, los vínculos y conflictos determinantes de la pieza, pero operando sobre ellos un tenue desplazamiento que nos los devuelve extrañado y re-poetizados. Romina Paula examina con ojos de hoy los temas y conflictos de un texto ya clásico, conduciendo la acción y los personajes hacia nuevos desenlaces.

En El tiempo todo entero una joven se recluye en su casa, a pesar de los esfuerzos de su madre, de su hermano y de un visitante casual, ella decide que no hay nada interesante afuera. “No me gusta salir. No me gusta la gente en general. Me gustan mi hermano, mi mamá”, argumenta, aunque con su madre se lleva muy mal. La salida, la fuga como supuestos signos de independencia y el claustro como repliegue y defensa vinculan a los cuatro personajes en un círculo envolvente. El tiempo todo entero, sin referencia a la obra que le dio origen, El zoo de cristal de Tennessee Williams, escapa a sus alusiones mediatas para encarnarse en el encierro. Una obra sobre el tiempo y el silencio, que gira en torno a cuatro personajes, todos marcados por el sufrimiento.

El montaje de este espectáculo -como otros que han sido estrenados por la Comedia Nacional en los últimos años- surgió en el marco de una experiencia interna en el que los actores del elenco proponen textos que desean trabajar con sus compañeros. Hoy llega a escena manteniendo el espíritu de la versión presentada originalmente, con elementos y recursos de ambientación básicos y manteniendo la proximidad y el vínculo de los espectadores con la acción.

Esta es la primera vez que Andrés Papaleo dirige a sus compañeros del elenco de la Comedia Nacional.

Este espectáculo se presentará miércoles y jueves 22hs., por ocho únicas funciones.

>> sinopsis

El tiempo todo entero, reescribe libremente El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, imprimiendo la marca personal de su autora que destaca la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. La dramaturga conservó los roles y conflictos de la historia original, alterando por completo los discursos y atributos de los personajes, marcando los contrastes de un clima perturbador y fascinante.

>> sobre la autora_ ROMINA PAULA

Egresada de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD (Buenos Aires). Como autora y directora estrenó las obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna, junto a la Compañía el Silencio.Editorial Entropía publicó sus novelas ¿Vos me querés a mí? y Agosto y las 3 obras antes mencionadas.

>> sobre el director_ ANDRÉS PAPALEO

Director y actor egresado de la EMAD en 2008, integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2012.

Fundador de la compañía 3er.drama, donde se desempeña como gestor, actor, director, productor y dramaturgo de distintas propuestas artísticas. Inicia su carrera como director en 2007 con Él (experimento) en el Teatro Circular. Dirige y escribe Travesti – casi un musical y Open the Door. Incursiona en el teatro de improvisación con la dirección de Impronight e Improsummer. En 2013 estrena General Darcy and the Girl de Victoria Vera (en Cambridge, Inglaterra) con 3er.drama y el semimontaje Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese con la Comedia Nacional.

En carnaval participa como director general, puestista y coautor del espectáculo El tricentenario de la revista Krisis (2012), distinguido como Mejor texto de revistas junto a Emiliano Duarte y Victoria Vera.

>> ficha artística y técnica

Elenco: Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch, Leandro Íbero Núñez

Dirección de arte: Diego Aguirregaray

Traspunte: Micaela Rodríguez

DIRECCIÓN: Andrés Papaleo

El espectáculo tiene una duración aproximada de 1 hora

CICLO TEATRO DE CERCA

Sala Verdi, miércoles a sábados 22hs

El ciclo Teatro de cerca se presentará sólo por cuatro semanas (desde el 19 de febrero hasta el 15 de marzo) y tiene la particularidad de que público y espectadores convivirán sobre el escenario de la Sala Verdi, brindando una mayor intimidad a los espectáculos, al tiempo que la platea se reduce a 50 espectadores. El ciclo incluye también la reposición de dos espectáculos que ya se presentaron en este formato, con gran éxito: Variaciones Meyerhold de Eduardo Pavlovsky, dirigida por Lucio Hernández (desde el viernes 21, 22hs) y de Molly de Brian Friel con dirección de Anthony Fletcher (desde el sábado 22, 22hs).

Espectáculos del ciclo:

>> EL TIEMPO TODO ENTERO

de Romina Paula // dirección Andrés Papaleo

8 únicas funciones: miércoles y jueves, 22hs.

Duración: 60 minutos

Elenco: Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch, Leandro Íbero Núñez

El tiempo todo entero, reescribe El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, imprimiendo la marca personal de su autora, Romina Paula, que destaca la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. La dramaturga conservó los roles y conflictos de la historia original, alterando por completo los discursos y atributos de los personajes, marcando los contrastes de un clima perturbador y fascinante.

>> VARIACIONES MEYERHOLD

de Eduardo Pavlovsky // dirección Lucio Hernández

4 únicas funciones: viernes 21 y 28 de febrero / sábado 8 de marzo / viernes 14 de marzo, 22hs

Duración: 55 minutos // Apta a todo público

Elenco: Jorge Bolani, Luis Martínez, Jimena Pérez

El texto toma como centro la figura del actor, director y teórico del teatro ruso Vsévolod Emílievich Meyerhold quien a partir de su discurso innovador y revulsivo se transformó en una personalidad de relevancia en el ámbito cultural ruso de principios del Siglo XX.

>> MOLLY

de Brian Friel / dirección Anthony Fletcher

4 únicas funciones: sábado 22 de febrero / sábado 1 de marzo / viernes 7 de marzo / sábado 15 de marzo, 22hs.

Duración: 1 hora y 30 minutos // Apta mayores de 9 años

Elenco: Isabel Legarra, Claudia Rossi, Oscar Serra

Considerada una de las mejores obras del autor irlandés Brian Friel -figura referencial de la dramaturgia contemporánea-; la pieza narra a tres voces la historia de Molly, ciega desde la infancia, quien se somete a una operación para recuperar la vista, generando un redescubrimiento del mundo, un nuevo aprendizaje, que transformará su vida y la de todo su entorno. Molly deberá responder a la cuestión de qué es real y qué no lo es, para poder preservar su identidad individual.

Sala Verdi

Funciones: miércoles a sábados 22s.

19 de febrero al 15 de marzo

** LOCALIDADES PARA TODAS LAS FUNCIONES **

Precio único $1100 para cualquier ubicación

Entradas en venta en REDUTS y boletería de Sala Verdi

Socio Espectacular gratis.

Por más información:

comedianacional.montevideo.gub.uy

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Dirección Andrés Papaleo, Emiliano Duarte

Estreno: sábado 18 de enero, 23.30hs

SMALL CLUB (Brandzen 2172 bis esq. Acevedo Díaz)

Reservas: 091 336 136

La improvisación, el humor inteligente y las situaciones más improbables no abandonan a los montevideanos sin licencia, ni a nuestros turistas durante la temporada estival montevideana.

Este sábado llega IMPROsummer a Small Club para sacudir la modorra en la cartelera veraniega montevideana. Un espectáculo de improvisación muy particular del colectivo artístico 3er Drama, que incluye una selección de lo mejor de las tres primeras temporadas del exitoso IMPROnight.

Esta temporada fresca y veraniega reúne los mejores ejercicios y escenas de improvisación que el público de IMPROnight ha elegido en estos últimos tres años de funciones consecutivas y a sala llena cada sábado en Small Club.

Cuatro actores en escena y un moderador improvisan típicas situaciones humanas, mientras el público elije las situaciones, haciendo cada función única y desopilante, mientras puede disfrutar de un buen trago.

IMPROsummer irá todos los sábados a las 23.30hs en el espacio Small Club, un espacio que ya es un clásico en propuestas culturales alternativas de calidad.

3erDrama es un colectivo de artistas de diferentes disciplinas que viene trabajando en teatros y lugares alternativos hace 7 años. Espectáculos de calidad en diferentes rubros como teatro, flashmob, intervenciones en plazas, improvisación, danza, que realiza en todo el territorio nacional.

IMPROsummer, una propuesta distinta y muy divertida que no defraudará este verano.

IMPROsummer

SMALL Club ( Brandzen 2172 bis, casi Acevedo Díaz)

Desde el 18 de enero, todos los sábados 23.30hs

Open doors 21.30hs / Comienzo 23.30hs puntual

Localidades: $160

Duración: 1 hora y 15 minutos

(Reservas: 091 336 136)

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Única presentación:

miércoles 30 de octubre, 20hs. en Sala Verdi

< ENTRADA LIBRE >

En paralelo con la presentación Ahora empiezan las vacaciones, reescritura de El Pelícano de August Strindberg, realizada por el dramaturgo español Paco Bezerra, la Comedia Nacional realiza un ciclo de teatro semimontado sobre versiones contemporáneas de obras clásicas. Este miércoles se presentará Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese, versión de Las tres hermanas de Chéjov, con dirección de Andrés Papaleo. Se realizará una única presentación este miércoles 30 de octubre a las 20hs en Sala Verdi, con entrada libre.

A través de la modalidad de teatro semimontado (a mitad de camino entre el teatro leído y la representación) la Comedia Nacional busca difundir autores contemporáneos que regresan a los clásicos por caminos no convencionales. Las condiciones escénicas son más acotadas que una producción teatral habitual: el texto es leído y representado por los actores, apuntalados por una mínima convención escénica. La dirección de los semimontajes estará a cargo de integrantes del propio elenco.

A partir del trabajo que realizó Bezerra en Ahora empiezan las vacaciones revisando, reinventando, reescribiendo, redescubriendo y reinterpretando El Pelícano de Strindberg -obra escrita hace más de un siglo-, la Comedia Nacional profundiza en el trabajo de otros dramaturgos que proponen nuevas lecturas de clásicos universales: El amor de Fedra de Sarah Kane (presentada en setiembre) y Un hombre que se ahoga de Daniel Veronese.

Cuestionando la presunta sacralidad del texto, en sus versiones intervienen la anécdota, alteran el estilo o el género. El teatro de hoy interroga su propia historia, recupera y revisa la validez de los textos clásicos, conduciendo la acción y los personajes hacia nuevos desenlaces. Estimar con ojos de hoy los temas, conflictos y personajes que vienen siendo abordados desde hace siglos es una manera de reconocerse, de mirarse hacia adentro.

UN HOMBRE QUE SE AHOGA

de Daniel Veronese

dirección: Andrés Papaleo

(versión de Las tres hermanas de Anton Chéjov)

Sala Verdi

miércoles 30 de octubre, 20 horas.

Un hombre que se ahoga, inspirada en Las tres hermanas, de Anton Chejov, cuenta con intérpretes masculinos a cargo de los roles centrales de Irina, Olga y Masha, mientras que los hombres son interpretados por mujeres. Arroja así una luz nueva sobre el texto y plantea una re-definición sobre la cuestión de género, visto en el momento contemporáneo.

En esta nueva y contemporánea mirada sobre el emblemático texto de Chéjov, se mantienen algunos valores casi intactos (su estructura general, sus personajes, su tema), pero Veronese realiza una relectura que, en un comienzo desconcierta, al intercambiar el género de personajes e intérpretes. Sin embargo, ninguno de ellos modifica su conducta original en la recreación de los seres diseñados por Chéjov.

El efecto transgénero remite a la evolución de los roles sexuales desde 1901, año en que se escribió Las tres hermanas, hasta hoy. El contraespejo permite aquilatar cuán autómatas y hasta agresivas debieron ser las protagonistas para sobrevivir en su mundo, y por el contrario, cómo el hombre actual ha experimentado una feminización. Lo que explica el título, tomado de unos versos del autor francés Jacques Prévert.

La obra original de Chéjov, Las tres hermanas narra la historia de las tres hijas de un militar fallecido. Aunque nacieron en Moscú residen en una pequeña provincia rusa. Olga e Irina en la casa paterna junto con su hermano Andrei. Masha vive con su marido, Kuliguin, un profesor de colegio. Las tres sueñan con volver a vivir en Moscú. El ambiente de la pequeña ciudad de provincias les parece vulgar y aburrido y en sus pensamientos Moscú es la medicina para el tedio y la capital de la cultura y la elegancia.

Un clásico que, con una dramaturgia renovada, no da respiro a los espectadores.

Elenco:

Irina: Diego Arbelo

Masha: Pablo Varrailhón

Olga: Mario Ferreira

Andrei: Alejandra Wolff

Natasha: Fernando Dianesi

Anfisa: Oscar Serra

Chebutikin: Claudia Rossi

Vershinin: Andrea Davidovics

Kuliguin: Cristina Machado

Tusembaj: Natalia Chiarelli

Solioni: Isabel Legarra

Ferapont: Fabricio Galbiati

Por más información: comedianacional.montevideo.gub.uy

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