República de Montevideo, Uruguay. Esta obra es una versión en cuatro canales de su video ‘Global trip’, estrenado en 2012 en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (MNAV) y exhibido este año en el Museo de Arte Moderno de Passau, Alemania, integrando la muestra Schoen vergaenglich über schreitungen.

Tiempo Muerto rescata el narcisismo moderno. En media hora vemos una sucesión de personajes anónimos de diferentes nacionalidades que se exhiben en internet a través de su propia webcam, sobre un fondo de fotos fijas, con imágenes nocturnas de ciudades desiertas. Narcisismo exhibicionista, soledad, tedio, erotismo, es lo que muestran estos personajes de apariencia normal o sumamente freak. No hay palabras, solo gestos. Detrás de lo cruda que pueden ser algunas de estas imágenes se rescata la belleza que encierra la soledad. “La idea era hacer un video seleccionando el material a partir de lo que ofrece internet, tanto en imágenes como en audio. Una especie de collage de ready made audiovisual» expresa Alvarez Cozzi.

Sobre la obra de Álvarez Cozzi dijo la lingüista uruguaya Lisa Block de

Behar: “Global Trip es una realización distinta, más que underground, no ground at all. Muestra aspectos de la rara realidad que ha devenido la actualidad convocada por reuniones paradójicas; rara no sólo por la extrañeza que provocan temas y técnicas nuevas sino porque, como pocas veces, es la propia realidad la que pierde su estatuto de tal a la par de la ficción. Ya no es el hecho de que truth is stranger than fiction (como decía la vieja y contradictoria constatación popular) sino que la ficción se ha vuelto más extraña que la ficción y la realidad juntas. Sus imágenes son muy emblemáticas de esa nueva fe que se está extendiendo como una ortodoxia más, una creencia en la bien llamada pantalla, ídolo de una forma de devoción extrema ya que, la diferencia de otros fervores, parece suficiente ver para creer”.

Fernando Álvarez Cozzi es pionero del videoarte uruguayo. Desde su primera obra ‘Voy por el camino’, una video danza de 1982, hasta la fecha, desarrolló una intensa actividad dentro del mismo. Participó en los principales festivales internacionales de videoarte como el Festival Franco-Latinoamericano, el World Wide Video Festival de La Haya, Pandemonium de Londres, Festival Internacional de Arte Multimedia de Belfort (Francia), y Videobrasil de San Pablo. Su videoinstalación ‘Paisaje 1’, co-realizada con el músico Carlos Pellegrino, participó de la IIIa. Bienal de Arte de Porto Alegre en 2001. En 2010 forma parte del envío uruguayo a la Mediations Biennale de Poznan, Polonia, curada por Enrique Badaró, donde exhibe la videoinstalación ‘Por donde jadea la vida’. Fernando Alvarez Cozzi obtuvo en 2008 el Premio Figari que otorga el Banco Central del Uruguay.

Tiempo muerto, un video de Fernando Alvarez Cozzi. Segunda Bienal de

Montevideo. Desde el 25 de septiembre hasta el 22 de noviembre. Edificio anexo del Banco República de Montevideo. Zabala 1520. Martes a sábados de 10:00 a 17:00 hs.

Tiempo Muerto en la Segunda Bienal de Montevideo.

Esta segunda edición de la Bienal de Montevideo tiene como guión curatorial “500 años de futuro”. El texto curatorial expresa “…El título sugiere que en todos los momentos de la historia, el presente ha sido una proyección hacia el futuro. Quizá el pasado y el presente no sean otra cosa que una acumulación de futuros imaginarios que entretanto alcanzaron los 500 años y se encuentran divididos en dos mitades, porque en América del Sur siempre se tuvo que considerar o incluso vivir la historia de Europa. Mientras que los llamados ‘medios sociales’ incrementan la velocidad, como si de esta forma uno pudiera acercarse más rápidamente al futuro y a otras personas, cada vez más artistas ven como la tarea más noble del arte la detención del curso del tiempo o, más aún, la posibilidad de construirlo ellos mismos”.

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El trabajo de Mettler está comprometido socialmente buscando derribar el concepto que entiende al arte como un espacio reservado para cierto tipo de público especializado. A través de Banderas Unidas, una ong sin fines de lucro, la artista ha tejido de manera colectiva gigantescas banderas. De este proyecto han participado comunidades de los Pueblos Originarios, colegios, escuelas con niños, hombres, mujeres, padres, alumnos y profesores. En este tipo de acciones la artista busca la interacción con distintos públicos acercando el arte a la comunidad. Los retazos de estas gigantescas banderas son donadas a instituciones benéficas, para ser utilizados como mantas, con el fin de que oficien de abrigo para aquellos que más lo necesitan.

Quienes se acerquen al Aeropuerto se encontrarán con una muestra variada que alberga distintas obras de gran impacto tanto por su creatividad como por su marco conceptual: una bandera de Uruguay de enormes dimensiones tejida que destaca nuestra identidad, en un ambiente perfecto para la misma, ya que por la Terminal transitan ciudadanos del mundo entero y es el punto de partida de uruguayos al exterior. La exposición se conforma a su vez de obras que hacen referencia a la integración de los pueblos y reconciliación, a la paz y el amor. Símbolos de lana para que protejan, de tela para ser pintados entre todos y otros confeccionados con hojas de diarios que “hablan” de la comunicación e información. Una serie de nidos que refieren a la búsqueda del “hogar dulce hogar”. El jardín de la Terraza, también será intervenido con la obra “El jardín de los prematuros”, la cual fue inspirada en el otro, indefenso y necesitado, buscando “tejer una nueva conciencia”.

Según la artista “mi obra es un espacio abierto y activo de expresión, intercambio y experiencias, invitando a estrechar relaciones del uno con el otro. Los símbolos y la lana me ayudan a convocar a la participación de la producción artística, y a representarla en el contexto del arte contemporáneo, re significándola”. Una obra para ser vivida.

La muestra se encuentra disponible las 24 hrs todos los días de la semana.

Para el Aeropuerto de Carrasco es un orgullo ser parte de la Bienal de Montevideo y contar con una muestra que trasciende lo artístico.

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Esta iniciativa cultural, cuya primera edición se denominará “El Gran Sur”, es impulsada por la Fundación Bienal de Montevideo, una entidad creada para organizar un evento de arte contemporáneo de la más alta calidad y excelencia, con el fin de contribuir al crecimiento del país y de afirmar la cultura e identidad nacional.

La Bienal de Montevideo, que se desarrollará entre noviembre de 2012 y marzo de 2013, contará con la participación de más de 50 artistas de los cinco continentes, entre nacionales y extranjeros.

Este emprendimiento cultural contará con la curaduría general de Alfons Hug, quien ha sido curador de la Bienal de Sao Pablo, en dos oportunidades, y de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina. También se encargó de la curaduría del ILLA en la Bienal de Venecia 2011 y la Bienal de Curitiba 2011. Actualmente es el director del Instituto Goethe en Río de Janeiro, Brasil.

La primera edición de la Bienal de Montevideo ocupará diversos espacios de la ciudad, como museos, centros culturales, galerías de arte y espacios públicos. También se realizarán conferencias, seminarios y talleres, entre otras actividades educativas.

La conferencia de prensa tendrá lugar en el Atrio del Banco República – Casa Central (Cerrito 351) a las 11 horas.

Al finalizar la presentación, se servirá un cóctel a los invitados con motivo de celebrar el lanzamiento de este importante acontecimiento cultural que reunirá en Montevideo a selectos artistas de Uruguay y del mundo.

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