El acto de apertura comenzará a la hora 11 con la oratoria a cargo de Argimón, Capillera, Cosse, y Sánchez , y el cierre a cargo de Arbeleche.

También concurrirá el Presidente del SODRE, Martín Inthamoussu entre otras autoridades.

A través del esfuerzo conjunto entre ANDE y el Parlamento se impulsa el “Espacio Emprendedor”, una feria en que se presentan iniciativas con el propósito de conmemorar el Día Nacional de la Cultura Emprendedora, que se celebra el tercer jueves de noviembre.

El evento se extenderá hasta la hora 19 de este sábado, en donde emprendimientos de todo el país vinculados con ANDE, podrán exponer y vender sus productos para el público en general.

Participarán 60 emprendedores de 14 departamentos de los rubros Vestimenta, salud, belleza y bienestar, infantil, diseño y decoración, alimentos y bebidas (envasados), entre otros.

Esta iniciativa busca ser una oportunidad para generar un punto de encuentro entre los emprendimientos y el público, potenciando aún más las capacidades y generando redes que fomenten su desarrollo.

El artículo 7º de la Ley No. 19.820 declara Día Nacional de la Cultura Emprendedora al tercer jueves de noviembre de cada año. Desde ANDE celebran este día para apoyar a los emprendimientos de hoy, que serán las micro, pequeñas y medianas empresas del mañana, generando más desarrollo, reactivación económica y más empleo para los uruguayos.

Actividades para niños

Durante el evento también habrá un espacio para el disfrute de los más pequeños:

12 a 14 horas. Vení a divertirte con Recumple.

14 a 16 horas. Pintamos con Anfibios del Aire.

16 a 18 horas. Cocina Mágica de Amo Cartón.

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El Director General de las Escuelas de Formación Artística del Sodre, Lic. Martín Inthamoussú, destaca que se trata de la primera vez que estas instituciones se unen para ofrecer un espectáculo en el cual se presentarán más de 100 alumnos cuyas edades van desde los 8  a los 25 años. Esta función está dirigida a liceos de Canelones, Universidad del Trabajo del Uruguay, Instituto de Formación Docente, y centros de estudios vinculados a la danza en ese departamento.

Por otra parte, esta Muestra Coreográfica de los alumnos de Canelones y Montevideo tiene como atractivo fundamental el hecho de ser la primera presentación de la División Ballet de la Escuela Departamental de Danza de Canelones, creada este año tras la firma de un convenio entre el Sodre y la Intendencia de Canelones con el objetivo de descentralizar la enseñanza del arte de la danza. La coordinación de la Escuela Departamental de Danza está a cargo del Director General de las Escuelas de Formación Artística del SODRE y del Director General de Cultura de ese departamento.

El Mtro. Paulo Aguiar, Coordinador Académico de la División Ballet de la Escuela Nacional de Danza, destacó que “es la primera vez que toda la División se moviliza fuera de Montevideo” y que también “es la primera vez que se juntan alumnos de los dos departamentos”. Agregó que es “importantísimo este primer encuentro y que además es un gran paso para que junto al Sodre y a las Intendencias se pueda llegar a distintos lugares del país”. Aguiar manifestó que “Canelones dio un una gran señal al resto de las Intendencias al hacer el convenio con el Sodre” y afirmó que “con este tipo de eventos se espera demostrar la importancia de estos acuerdos, los cuales son relevantes para fomentar y desarrollar las vocaciones artísticas de todos las niñas, niños y adolescentes en Uruguay”.

En esta función se presentarán todos los grupos de la División Ballet, o sea de 1º a 8º nivel del curso regular, de 1º a 4º del curso Intensivo de varones, y el 1er. año de la Escuela Departamental de Canelones.

Este espectáculo contará con coreografías que representan a México, Alemania, Brasil, Estados Unidos, Italia, China, España, Japón y Rusia.

Las Escuelas de Formación Artística del Sodre están integradas por la Escuela Nacional de Danza en sus tres Divisiones (Ballet, Folclore y Danza Contemporánea) y la Escuela Nacional de Arte Lírico.

El Teatro Politeama, tras su reapertura, desde mediados del 2014 y 2015 ha presentado espectáculos de distintos géneros teatrales como comedia, drama, musical, stand up, ballet, etcétera.

Fuente Imagen: www.sodre.gub.uy

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El programa “Dúos” forma parte del proyecto de descentralización las Escuelas de Formación Artística que este mes comenzaron su gira en San José presentándose a sala llena en el Teatro Macció con motivo de la inauguración de Expo Educa 2015.

Este viernes el espectáculo subirá a escena en el Teatro Unión de San Carlos y el 19 las Escuelas del Sodre viajarán a Rocha para llevar danza y arte lírico. Todas las actuaciones son gratuitas e irán acompañadas de intercambio con los referentes locales en cada ciudad buscando fortalecer el vínculo entre nuestra institución y todo el territorio nacional.

Las Escuelas de Formación Artística del Sodre (EFA) comprenden a la Escuela Nacional de Arte Lírico y a la Escuela Nacional de Danza en sus tres áreas: Ballet, Folclore y Danza Contemporánea.

La Escuela Nacional de Arte Lírico, cuya Coordinadora Académica es la mezzosoprano Raquel Pierotti, brindará este viernes 14 de agosto la actuación de la soprano Debora de León, quien cantará el aria «Der hölle Rache» de la ópera Zauberflöte de Mozart. También se presentará el tenor Federico Mancini, quien cantará el aria «Ah mes amis» de la ópera La fille du régiment de Donizetti. Ambos estarán acompañados al piano por el profesor Ignacio Pilone.

El área Ballet de la Escuela Nacional de Danza (END), con la Coordinación Académica del Mtro. Paulo Aguiar, llevará un fragmento de la obra “Tangueando” con coreografía de Eduardo Ramírez, interpretado por el dúo que conforman los bailarines Fátima Quaglia y Matías Tchomikián.

El área Danza Contemporánea de la END, cuya Coordinación Académica está a cargo del Lic. Martín Inthamoussú, presentará una coreografía de Daniela Pássaro interpretada por Gabriel Vieira y Candelaria Fernández.

Folclore, con la Coordinación Académica de la Prof. Alejandra Spinetti, brindará a los espectadores una “Huella” y una “Firmeza” interpretadas por el dúo compuesto por Iván Quimpos y Lucía Pintado.

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Estas instancias serán abiertas a toda la comunidad dancística. No es necesario inscribirse con anticipación, sino que los interesados deberán concurrir en las fechas y horarios del taller del que deseen participar.

La División Folclore dictará los siguientes cursos:

Estudio Somático – 3, 4 y 5 de febrero – 10 a 12 horas – Prof. Toia Correa.

Iniciación al bombo (Criollo o Legüero) – 4, 5 y 6 de febrero – 10:15 a 11:45 horas – Prof. Marcos Cal.

Introducción al método Feldenkrais como preparación en Danza e Improvisación – del 9 al 13 de febrero – 10:30 a 12 horas – Prof. Florencia Varela.

Práctica escénica – 10, 12, 19 de febrero – 10:30 a 12:30 horas – Prof. Jorge Vidal.

Percusión corporal – 9, 10 y 11 de febrero – 10 a 12 horas – Prof. Pablo Conca.

Danza contemporánea – 16 al 19 de febrero – Lic. Martin Inthamoussú.

Danza clásica – 23 al 28 de febrero – Prof. Lucía Martínez.

Los interesados deben tener conocimientos en danza. Se entregará certificado con el 100 % de las asistencias. No hay límite de edad.

La División Danza Contemporánea brindará un Curso Intensivo del 2 al 28 de febrero de lunes a jueves entre las 20 y las 21:30 horas.

Serán cuatro semanas de clases con maestros de la División Danza Contemporánea y es abierto a todo público con experiencia en danza.

Los talleres son los siguientes:

Danza contemporánea – 2 al 5 de febrero – Prof. Carolina Guerra.

Ballet – 9 al 12 de febrero – Prof. Andrea Salazar.

Danza contemporánea – 16 al 19 de febrero – Lic. Martin Inthamoussú.

Danza moderna – 23 al 26 de febrero – Jesica Schapira.

Improvisación – todos los jueves de 21:30 a 23 horas – Prof. Natalia Burgueño.

Los cursos en ambas divisiones son gratuitos y abiertos a todos aquellos que tengan experiencia en danza.

Fuente Contenido: Ministerio de Educación y Cultura. (MEC). www.mec.gub.uy

Fuente Imagen: www.lr21.com.uy

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Esta actividad contará con la presencia de autoridades y con la participación artística de la bailarina María Noel Riccetto y la cantante Laura Canoura, bajo la mirada del coreógrafo Martín Inthamoussu.

El evento marcará además el inicio de las acciones de Octubre de la Comisión Honoraria de Lucha contra el Cáncer, así como de otras organizaciones que combaten esa enfermedad, como el Ministerio de Deporte y Turismo, la Intendencia de Montevideo, Ripama, Dame tu Mano, América Mamá y Honrar la Vida del Pereira Rossell.

Historias, reflexiones y enseñanzas de mujeres que atravesaron la enfermedad fueron tomadas por alumnos de Pablo Giménez Escuela de Diseño y Comunicación, quienes a partir de esos testimonios de vida diseñaron pañuelos, que además se convirtieron en pines de diseños únicos que serán el leiv motiv de la edición 2014.

Del mismo modo, Martín Inthamoussu se inspiró para crear la coreografía que interpretará María Noel Riccetto, quien lucirá en su perfomance del viernes 3, un atuendo que está integrado por todos los diseños de los pañuelos.

El año pasado Montevideo Shopping recolectó de sus clientes y amigos un total de 7.130 pañuelos lo que se transformó en un factor esperanzador para las organizaciones que luchan contra esta enfermedad, y esperan que el espíritu solidario de la gente se refleje una vez más en apoyo a quienes lo necesitan.

Por lo tanto, la consigna de de la campaña de Montevideo Shopping para este año será que quienes se acerquen a donar un pañuelo con un mensaje de aliento, tengan la posibilidad de encontrar en la muestra de pañuelos exhibida en el mall, el reflejo de las historias de vida de mujeres que jugaron el partido más importante de sus vidas y a su vez adquirir un pin para apoyar la causa, ya que lo recaudado por esa acción será destinado a colaborar con acciones educativas de la Comisión Honoraria de Lucha contra el Cáncer.

Esta vez “Sentirnos Bien es el Mejor Comienzo” será un camino de ida y vuelta.

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Con un número de inscriptos que superó los 250 postulantes, la recientemente creada División Danza Contemporánea, bajo la Coordinación Académica del Lic. Martín Inthamoussú, realizó los pasados 24, 25, 26 y 28 de febrero sus audiciones. Este año, el nuevo proyecto comenzará con 35 alumnos que lograron pasar las instancias de prueba (danza contemporánea, ballet clásico, improvisación, composición, arte escénico y entrevistas personales). La mesa examinadora estuvo integrada por los docentes Florencia Varela, Andrea Salazar, Natalia Burgueño, Carolina Guerra, María Mendive, Jessica Schapira y Martín Inthamoussú.

La División Danza Contemporánea, creada a fines de 2013 en la órbita de la Escuela Nacional de Danza, perteneciente a las Escuelas de Formación Artística del SODRE bajo la Dirección General de Hortensia Campanella, surgió con el objetivo de crear profesionales calificados de alto nivel para desempeñarse en la actividad de bailarín y/o coreógrafo tanto en el ámbito nacional como internacional, teniendo como eje conceptual que una profesión de baile dinámico necesita bailarines contemporáneos con una alta capacidad de baile, estándar y técnicas escénicas.

En el transcurso de cuatro años, la Escuela Nacional de Danza – División Danza Contemporánea – “entrenará para convertir a sus alumnos en bailarines versátiles que participen activamente en el proceso creativo junto con el coreógrafo”, según manifiesta el Lic. Martín Inthamoussú, creador de este nuevo proyecto. “El egresado obtendrá los conocimientos y habilidades para incursionar en lenguajes y estilos coreográficos diversos en compañías nacionales y/o enxtranjeras”, afirma el Coordinador Académico.

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La División Folclore de la Escuela Nacional de Danza, bajo la Coordinación Académica del Lic. Martín Inthamoussú, presentará este fin de semana con entrada libre el espectáculo “Homenaje a la Mujer”, el cual recorre diferentes épocas de la historia de Uruguay. La primera parte será “La mujer guerrera”, dedicada a la china cuartelera”; la segunda parte se titula “La mujer sumisa” y representa a la “mujer del caudillo”; finalmente en la tercera parte se verá a “La mujer política” o “mujer empoderada”, en la que no sólo habrá folclore con danzas de salón, sino también tango.

La entradas para el espectáculo se pueden retirar en la Escuela Nacional de Danza – División Folclore (W. Ferreira 1345, primer piso, esq. Av. 18 de Julio) de 9 a 12 horas y de 19 a 23 horas, o en el Auditorio el sábado 30, de 15:00 a 19:00.

Entrada gratuita.

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La División Folclore de la Escuela Nacional de Danza, perteneciente a las Escuelas de Formación Artística y bajo la Coordinación Académica de Martín Inthamoussu, destaca especialmente la presencia de Washington Carrasco y Cristina Fernández en esta Master Class que se enmarca en la materia curricular “Folclore Musical Uruguayo” impartida por el Prof. Héctor Numa Moraes en esta institución.

La entrada es libre.

Washington Carrasco y Cristina Fernández

Este notable dúo de la música popular uruguaya nace en 1976, año en el que Cristina Fernández participa del espectáculo «Into Canto» dirigido por Washington Carrasco, para luego presentarse en la ciudad de San Pablo. Éste ya había iniciado su carrera como solista, participando en el disco La “Batalla de Las Piedras” (1968) y como solista ya había grabado los discos “Como el viento” (1969), “Noche de cenizas” (1970), “A mitad de camino” (1971), “Tutay Tutay” (1972) y “Del Candil” (1973). En 1974 se edita “Folklore Oriental”, junto a Tabaré Etcheverry, Eustaquio Sosa y Víctor Pedemonte. También se edita “Pa’ todos” y tres simples para el sello Sondor. En 1975 graba “Desde la Madera” junto a Víctor Pedemonte. En 1977 el ya reconocido dúo participa en el espectáculo «Y yo quiero cantártelo», junto a la actriz Leonor Álvarez. Más tarde, se presentan en los espectáculos «Desde el origen» y «Ecos del camino» en el Teatro del Centro, de Montevideo. Brindan recitales en temporada en el Teatro del Centro: Desde el origen y Ecos del camino. En 1979 recorren todo el país y brindan dos recitales en idioma gallego: Juegos Florales y Orvallo na meia Noite, los cuales fueron realizados en gallego. Editan su primer disco en 1980 bajo el título «De puerta en puerta» difundiéndolo en giras por todo Uruguay.

De su discografía se destacan “De puerta en Puerta”, y “Habrá un mañana”, de R.C.A. Victor, “Uniendo pedazos de palabras”, “Vidamorymuerte”, “Mel es cerna”, “Washington y Cristina en Japón” y “Por sobre el ala de un pájaro”, editados por el sello Orfeo”, “El poema y la canción”, junto a la Banda Sinfónica”, “Colectivos”, y “Reunión en libertad”, junto a varios artistas latinoamericanos”.

En 1981 viajan a Brasil para brindar reciltales en Porto Alegre, Bahia, San Pablo y Río de Janeiro. Ese año Cristina Fernández graba Falade Gallego. En 1982 junto al actor Roberto Fontana realizan el espectáculo Los pueblo del solo. “Canto popular uruguayo” se edita entonces en Buenos Aires donde realizan muchos recitales; el disco es compartido con el grupo vocal Universo. En el Teatro Espacios. En el 5to. Festival de la ciudad de Tala reciben el premio Palenque de oro. Un año más tarde graban para R.C.A. Argentina el disco “Habrá un mañana”. En 1987 graban “Sorocabana… al sur de la nostalgia” y se edita “Antología II”. Luego llegan “Mel e carne”, comparten escenario con Paco Ibáñez en el Palacio Peñarol.

En 1986 Cristina es distinguida con “La vieira de plata“, un premio otorgado por el Patronato de la Cultura Gallega en el Uruguay. Luego, Washington y Cristina viajan a Japón para realizar 29 recitales en 42 días y editan el primer CD de música popular en este país: “Washington Y Cristina en Japón”. Viajan a Brasil y en 1992 actúan en el estadio Obras de Bs. As. En 1994 viajan a Galicia donde realizan 25 recitales en diferentes ciudades ( junto al músico Jorge Burgos). Cristina actúa en TV Galicia y se edita por el sello Fono Music de España el CD Unha terra un pobo e unha fala. En 1995 realizan el espectáculo Vieiros de saudade ( cancines populares gallegas). Son distinguidos con el premio Morosoli. En Uruguay, realizaron exitosos recitales en el Escenario del Lago del Parque Rodó, en el teatro Solís y en el teatro Florencio Sánchez. Son distinguidos con el premio Iris otorgado por Sábado Show. En 1998 graban “Raigames” y nace el espectáculo “Vuelvo por mis alas”.

Cristina Fernández fue Vicepresidenta del Consejo Directivo del SODRE durante el gobierno del Presidente Dr. Tabaré Vázquez.

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“En pausa, tertulias sobre creación y danza”.

La Dirección General de las Escuelas de Formación Artística del SODRE invita a un nuevo encuentro del ciclo “En pausa” el martes a las 19 horas en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís.

Este ciclo, que lleva adelante la División Folclore de la Escuela Nacional de Danza con la Coordinación Académica de Martín Inthamoussú, propone acercar diferentes aspectos de la creación en danza al público erudito y a aquel no especializado.

Este martes, los invitados son Fernando Scorsela y Leticia Skrycky quienes plasmarán su visión sobre la Iluminación Escénica para la Danza.

La entrada es libre.

El ciclo “En pausa”, que tiene lugar los últimos martes de cada mes, desde mayo hasta noviembre, “busca acercar a los estudiantes al ámbito profesional de la danza”, según manifiesta el Coordinador Académico de la División Folclore de la Escuela Nacional de Danza, Martín Inthamoussú.

Las mesas de debate tratan temas relacionados con los procesos de creación, la selección, el análisis y edición de los materiales coreográficos, plásticos y teóricos. Los paneles se conforman con especialistas en cada área pero siempre buscando una diversidad heterogénea que asegure diferentes puntos de vista que nos enriquezcan como creadores pero especialmente como espectadores.

Detener el movimiento, crear un momento de reflexión y análisis, estar en pausa.

En una pausa creativa y reflexiva.

Escuelas de Formación Artística del Sodre

Se solicita puntualidad ya que el encuentro comenzará exactamente a la hora fijada.

Leticia Skrycky egresó en 2008 de la carrera de Diseño Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Se especializó en escenografa e iluminación. Ha desarrollado su trabajo principalmente en iluminación para danza contemporánea, trabajando junto a numerosos coreógrafos y compañías: Ayara Hernández Holtz y Félix Marchand, Cia. Contradanza, Andrea Arobba, Paula Guiria, Florencia Martnelli, Tamara Cubas, Carolina Besuievsky, Catalina Chouy, Carolina Silveira, Letcia Falkin, Tamara Gómez, Federica Folco, Ana Oliver, Natalia Burgueño, Carolina Guerra, Vera Garat, Luciana Achugar, el colectvo White Horse, entre otros. Ha trabajado como asistente del iluminador argentino Gonzalo Córdova, y del alemán Benjamin Schällike. Durante el 2011 participa en festivales de Brasil y México¸ y viaja a Berlín con motivo del Festival Internacional de Danza Tanz im August, dónde forma parte del equipo técnico en sus últimas dos ediciones. En 2012-2013 participa en proyectos y giras por Chile, Brasil, España, Lisboa, Serbia, Alemania, y Kenia. Recientemente trabajó para la Comedia Nacional realizando la iluminación para La dama boba con dirección de Levón en la sala principal del Teatro Solis; así como también para la ópera Hansel & Gretel en Auditorio Nacional Dra. Adela Reta. Actualmente lleva adelante la Dirección Técnica del FIDCU (Festval Internacional de Danza – Uruguay), y se encuentra vinculada a diversos proyectos de diseño para danza y teatro.

Fernando Scorsela es Diseñador Teatral y Diseñador Industrial egresado del Centro de Diseño Industrial. Realizó un curso de Posgrado en la Universidad Federal de Paraná en Curitiba, Brasil en 1999. Realizó también estudios avanzados en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República en Uruguay. Es Diseñador Gráfico egresado de la ORT. Egresó de la Escuela Municipal de Arte Drámatico en la especialización de Diseño de escenografía y Diseño de iluminación. Tiene un posgrado en Dirección de Arte y fue Asistente de la Cátedra de Diseño de Escenografía y de la Cátedra de Diseño de Iluminación de la EMAD. Actualmente trabaja en el Auditorio Adela Reta en el área de Oficina Técnica, avocado a la Producción Técnica de Espectáculos del Auditorio.

Scorsela trabajó como escenógrafo e iluminador en espectáculos teatrales, musicales, de carnaval y de danza, junto a notables directores del medio. Se desempeñó también como Iluminador, Maquinista, Jefe y Asistente de escenario. Participó en importantes Festivales como el “FIDAE” en Uruguay, “Santiago a Mil” en Chile, “Festival Internacional de Danza Contemporánea de Comas” en Perú, “El Cruce”, en Argentina, “Dance in Ballsaal” en Alemania, “Festival Iberoamericano de Artes Escénicas MIRADA” en Brasil, entre otros, así como en la Gira Nacional del Ballet Nacional Sodre en 2010 y La Gira Internacional del Ballet Nacional Sodre en Europa en el año 2011. En 2013 realizó el Diseño de Iluminación de “Escenas de la Vida Conyugal” (con dirección Álvaro Auchain), también tuvo a su cargo el Diseño y Realización de Escenografía de la obra “FEO” (con dirección Federico Pereyra); en la obra “Un Informe Sobre la Banalidad del Amor” (con dirección de Marcelino Duffau) realizó el diseño de Iluminación, y en “El Gimnasio” (de Gabriel Peveroni con dirección María Dodera) llevó adelante el Diseño y Realización de Escenografía e Iluminación. En 2012 hizo el Diseño de Escenografía e Iluminación en “Las 4 Estaciones Montevideanas / PRIMAVERA” de Martin Inthamoussu y Martina Gadea , y también “Las 4 Estaciones Montevideanas / INVIERNO” de Martin Inthamoussu y Laura Canoura. Se desempeñó en las obras “Maquina Hamlet”, “Inocencia”, “Tres Hologramas” del Ballet Nacional Sodre con dirección de Martin Inthamoussu y Julio Bocca, “Ocho Mujeres” con adaptación y dirección de Martín Inthamoussu, y “Las 4 Estaciones Montevideanas / VERANO” de Martin Inthamoussu y Ana Prada. Trabajó en “Ruta 14”, “Extranjeros”, “ExPOSE”, “Sánchez. Do you really want to see me crying?”, “Nuremberg”, “Virtuosos”, “Tango y Candombe”, “Shanghai”, “Superheroe”, “Un Momento Argentino”. La carrera de Fernando Scorsela está llena de éxitos también en los años 2009 y 2007.

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