La banda sonora en el cine nació en la época del cine mudo, cuando la música en vivo acompañaba cada escena, convirtiéndose poco a poco en ese elemento esencial que, “acompañando la acción sin ser parte de ella”, potencia la narrativa y da vida a las emociones de la historia. Hoy, los compositores son verdaderos creadores de atmósferas y sentimientos, y en este concierto reviviremos algunas de sus obras más emblemáticas del s.

Este recorrido musical nos llevará a escuchar las bandas sonoras de películas como :

El Mago de Oz (1939 – Harold Arlen):
Harold Arlen creó una banda sonora icónica para El Mago de Oz , destacando “Over the Rainbow” y otros temas que definieron el tono mágico y emotivo de la película. Fusionando ritmos de jazz y blues con melodías populares, su partitura marcó el inicio de una era en la música cinematográfica.

Ben-Hur (1959 – Miklós Rózsa):
El compositor húngaro-estadounidense Miklós Rózsa dotó a Ben-Hur de una partición épica y dramática. Con orquestaciones complejas y temas heroicos, capturó la magnitud y emoción de esta epopeya cinematográfica, convirtiendo su partitura en un referente de la música del cine de epopeya .

Superman (1978 – John Williams):
John Williams, maestro indiscutible de la música de cine, compuso el inolvidable tema para Superhombre . Con una partitura llena de fuerza y esperanza, logró que la música de esta película se volviera sinónimo del propio héroe. , marcando un antes y un después en el género de las películas de acción.

Forrest Gump (1994 – Alan Silvestri):
Alan Silvestri capturó la esencia de Forrest Gump con una partitura que narra el emotivo viaje de un hombre extraordinario. Su música, que combina ligereza y melancolía, conecta al espectador con cada etapa de la historia y da voz a la resiliencia del personaje.

Avatar (2003 – James Horner):
James Horner, reconocido por evocar paisajes sonoros, creó la atmósfera de Avatar con sonidos etéreos y ritmos envolventes. Su partitura transporta al espectador a un universo de fantasía, conectándolo con la naturaleza del planeta «Pandora» y con lo místico y desconocido a través de innovadores arreglos musicales.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003 – Howard Shore):
Howard Shore compuso una partición majestuosa para El señor de los anillos: El retorno del Rey , capturando la épica de la Tierra Media en la visión de Peter Jackson . Con temas que oscilan entre la melancolía y la gloria, su música eleva cada batalla y esperanza, convirtiéndose en un pilar de la saga.

Batman: El caballero de la noche asciende (2012 – Hans Zimmer):
Hans Zimm creó una partitura impactante para Batman: El caballero de la noche asciende . Su música, llena de tensión y dramatismo, refleja la dualidad del héroe y redefine el sonido de las películas de superhéroes.

Este concierto, titulado “Banda Sinfónica de Película”, promete revivir la magia del cine a través de su música, ofreciendo una experiencia sonora única que une el pasado y el presente en una celebración del arte cinematográfico.

Las entradas están disponibles desde $330 en Tickantel, RedPagos, Abitab y en la boletería del Teatro Solís. También podés adquirirlas en línea aquí: https://bit.ly/BSM_BANDA_SINFÓNICA_DE_PELÍCULA

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Como ya es tradicional cada 24 de agosto, la Banda Sinfónica de Montevideo presenta en el Teatro Solís su Concierto de la Nostalgia, este año titulado DISCO REMIX.

Luego del exitoso espectáculo del año pasado homenajeando a ABBA, en esta oportunidad presenta un espectáculo aún más ambicioso, junto a la reconocida Dj Paola Dalto, interpretando clásicos de la música disco de los 70′ y 80′ remixados en vivo. El repertorio incluirá grandes hits de los Bee Gees, Donna Summer, Michael Jackson, Diana Ross, entre otros.

El espectáculo es uno de los más importantes y esperados de esta Temporada 110 de la Banda Sinfónica de Montevideo. Estará bajo la dirección de Martín Jorge, director titular de la BSM y contará también con la participación de cantantes, integrantes de la Escuela de Artes de Valeria Lima y la participación de la artista visual Cabe Trust, quien tendrá a su cargo la ambientación audiovisual del espectáculo.

TRANSMISIÓN EN PANTALLA GIGANTE Y EN DIRECTO PARA TODO EL MUNDO

Por localidades agotadas, y para que nadie se quede sin poder disfrutar del concierto, el público podrá disfrutar del espectáculo en directo a través de una pantalla gigante que se instalará en la explanada del Teatro Solís. A partir de las 19 hs comenzará la previa del concierto, con música seleccionada especialmente por la Dj Paola Dalto y a las 20 hs comenzará la transmisión desde el escenario del Teatro.

El concierto también podrá disfrutarse a través de TV Ciudad a partir de las 20hs, tanto por su canal de televisión como por su página web (tvciudad.uy), de forma gratuita desde cualquier lugar del mundo.

NUEVA FUNCIÓN EL 19 DE SETIEMBRE

La Banda Sinfónica de Montevideo ya ha confirmado, además, un nuevo concierto de DISCO REMIX, el próximo 19 de setiembre a las 20 hs, también en el Teatro Solís. Será una función a beneficio de la Fundación de Amigos del Teatro Solís, con localidades a $ 350. El día anterior, el lunes 18, la Banda Sinfónica ofrecerá un concierto especial por su 110 Aniversario, un espectáculo que será un homenaje a más de un siglo de tradición musical, con localidades a $150.

Antecedentes

La Banda Sinfónica de Montevideo, desde su creación en 1907, se ha caracterizado por la cercanía con su público y se ha destacado por su esfuerzo ininterrumpido de difusión y divulgación musical en todo el territorio nacional. Ha sido pionera en democratizar el acceso a la música sinfónica con conciertos en todo tipo de escenarios, llegando a los más alejados rincones de Montevideo. La BSM es una unidad del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo.

Paola Dalto es la Dj más reconocida de nuestro país. Su versatilidad le permite adaptarse a cualquier formato, ya sea en pista, desfiles, performances, fiestas, bodas, festivales o eventos. Es una show-woman que no sólo pasa música, sino que se lookea para cada instancia y generando un feedback con el público,  único en la pista.

La música disco es un género de música de baile derivado del rhythm & blues que mezcló elementos del soul y el funk y que tuvo su apogeo en la década de 1970.

El sonido disco, se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano y la guitarra eléctrica. Se destacaba por una especie de “muro de sonido” brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y un background armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida. El resultado era un sonido psicodélico y un estilo enérgico, que rápidamente se apropió de las discotecas y clubes.

El propio concepto del género, y su estrecha vinculación con las pistas de baile, otorgaron un papel relevante a los Djs en la popularización de la música disco. Con el tiempo, fueron incorporando elementos de creación a su trabajo con los vinilos, llegando a generar fórmulas rítmicas propias que fueron asumidas por los productores.

Los orígenes de la música disco se remontan a finales de la década de los ’60, cuando el soul dominaba el ámbito musical. Barry White, cantante de soul popular por su voz grave, fue uno de los músicos que jugaron un papel importante, en la transición de ambos géneros. En 1977, en pleno auge de la música disco, se estrenó la película Fiebre de Sábado por la noche (Saturday Night Fever), convirtiendo al género en un fenómeno cultural a nivel mundial. Las canciones, la vestimenta y forma de bailar, influenciaron a jóvenes de toda una generación al instante, haciendo aún más popular el género. La banda sonora estuvo a cargo de los Bee Gees, cuyas canciones se han convertido en himnos de la música disco.

Otros grandes exponentes fueron los Village People recordados tanto por sus hits, como por los peculiares vestuarios que los caracterizaban; el grupo sueco ABBA, Donna Summer y Gloria Gaynor, con su célebre I will survive. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los ’80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica (dance) en las décadas posteriores.

REPERTORIO DISCO REMIX

Love’s Theme – Barry White

Le Freak / Celebration – Chic/Kool & the Gang

Boogie Wonderland – Earth, Wind & Fire

Disco Inferno – The Trammps

Ring My Bell – Anita Ward

Don’t Stop Til You Get Enough / Thriller – Michael Jackson

Stayin’ Alive- Bee Gees

Don’t Leave Me This Way – The Communards

I Will Survive – Gloria Gaynor

Funkytown – Lipps Inc

Bad Girls – Donna Summer

You Should Be Dancing – Bee Gees

Voulez Vous / Dancing Queen – ABBA

Can’t Take My Eyes Off You – Gloria Gaynor

YMCA – Village People

EL CONCIERTO EN BREVE

jueves 24 de agosto, 20hs

Teatro Solís

Para quienes no pudieron sacar su entrada, pueden ver el concierto:

?A través de una pantalla gigante en la explanada del Teatro Solís.

?En directo por TV Ciudad.

?Nueva función: 19 de setiembre 20hs, Teatro Solís.

Dirección musical: Martín Jorge.

DJ: Paola Dalto.

Diseño de Sonido – Arreglos Digitales: Seba Harper.

Artista Visual: Cabe Trust.

Cantantes (Escuela de Artes Valeria Lima – dirección Valeria Lima y Franco Polimeni):

Rodrigo Fleitas, Andrea Vence, Madeleine Da Silva, Agustina Coutinho, Camila López Cuturia

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Sinfonía Nº 2 de Ferrer Ferrán, dirección Martín Jorge junto a Tunda Prada (ilustraciones en vivo) y Levón (narrador).

II FESTIVAL DE MÚSICA SACRA DE MONTEVIDEO

Martes 18 de abril 20 horas.

TEATRO SOLÍS.

Localidades $150.

La Banda Sinfónica de Montevideo, en el marco del Segundo Festival de Música Sacra de Montevideo presenta «La Pasión de Cristo» de Ferrer Ferran, bajo la dirección de Martín Jorge, su director titular. Luego de su estreno para Uruguay el pasado viernes 7 de abril en la Parroquia San Ignacio de Loyola, este espectáculo se repetirá el próximo martes 18 de abril a las 20hs en el Teatro Solís.

Esta es una obra contemporánea para banda sinfónica, escrita en 2001 por el compositor valenciano Ferrer Ferran, que se basa en los evangelios donde se narra la vida, pasión, muerte y resurrección de Jesucristo.

El espectáculo de la Banda Sinfónica de Montevideo es una experiencia interdisciplinaria, musical y visual, que contará con proyecciones en vivo realizadas por el artista gráfico «Tunda» Prada ilustrando los distintos movimientos de la obra, en simultáneo a la interpretación de la música, a través de una secuencia de dibujos en arena sobre mesa de transparencia. Además el espectáculo contará con la intervención de Levón, actor de la Comedia Nacional, como narrador.

Esta sinfonía consagró a Ferrer Ferran como uno de los mejores compositores europeos del momento, definiéndolo, según la crítica como “un compositor capaz de combinar la técnica con una gran creatividad, fusionando la música de vanguardia con el puro lenguaje del romanticismo, creando así, un ambiente repleto de color, novedoso en esta época”; “Ferrer Ferran, gran estudioso del conjunto de vientos y percusión, consigue con sus composiciones una sonoridad uniforme y atrayente”. Sus obras, especialmente de música escrita para formaciones de vientos, han sido estrenadas e interpretadas en auditorios reconocidos de los cinco continentes.

La Banda Sinfónica de Montevideo, desde su creación en 1907, se ha caracterizado por la cercanía con su público y se ha destacado por su esfuerzo ininterrumpido de difusión y divulgación musical en el país. Ha sido pionera en democratizar el acceso a la música sinfónica con conciertos de todo tipo y en todo tipo de escenarios, recorriendo los barrios y realizando giras departamentales. La BSM es una unidad de la Intendencia de Montevideo.

PROGRAMA:

La Pasión de Cristo, Sinfonía Nº2 de Ferrer Ferrán

I- Nacimiento. Sacrificio de los Inocentes. Bautismo

II- Las Tres Tentaciones

III- Llegada al Tempo. La Santa Cena. Captura. Juicio. Crucifixión. Esperanza.

FICHA TÉCNICA:

Compositor: Ferrer Ferran

Director: Martín Jorge

Artista invitado: Tunda Prada

Narrador: Levón

FERRER FERRÁN (Compositor)

Pianista, compositor y director de orquesta valenciano.

Licenciado en dirección de orquesta de vientos por The Royal Schools of Music en Londres y Catedrático de composición del Conservatorio Superior de Música de Castellón, es uno de los compositores de mayor renombre a nivel internacional por sus numerosas composiciones para orquestas sinfónicas. Ha dirigido varias bandas y orquestas, como la Banda Primitiva de Paiporta o la Orquesta de Vientos «Allegro» de Valencia. Ferrer ha escrito numerosas composiciones para formaciones de vientos, tanto camerísticas como sinfónicas, que han sido estrenadas e interpretadas en reconocidos auditorios de todo el mundo.

MARTÍN JORGE (Dirección)

Director titular de la Banda Sinfónica de Montevideo

Nacido en Montevideo, se ha graduado en las clases de Dirección Orquestal y Coral de la Universidad de la República, en las cátedras de Federico García Vigil y Sara Herrera. Completó su formación como director en Nueva York, Santiago de Chile, y Venezuela. Desde su debut profesional al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo en el año 2000, ha sido director invitado de orquestas y ensambles en América y Europa. Ha dirigido en Uruguay, Chile, Estados Unidos, Venezuela, México, El Salvador, Costa Rica y Guatemala. Fue distinguido como Joven Artista de la UNESCO por la Paz en 1999.

LUIS “TUNDA” PRADA (Artista invitado)

Dibujante, artista visual, creador de personajes, realizador audiovisual, escritor de canciones.

Aunque es principalmente conocido como dibujante, también destaca como compositor e intérprete de canciones y como productor audiovisual, director, realizador y guionista. Entre sus principales obras se destaca su programa de TV “La Mano que Mira”, con quince años de existencia. Dirige su “Taller de Caricaturas e Historietas”, donde imparte clases a niños, jóvenes y adultos, desde hace más de 25 años. Es docente en la facultad de Bellas Artes en la Licenciatura de Medios Audiovisuales.

LEVÓN (narrador)

Actor, docente y director

Egresa como actor de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgú (EMAD) en 1974 e ingresa a la Comedia Nacional en 1976, donde ha desempeñado decenas de interpretaciones como actor.

Recibió el Premio Florencio a mejor director y en dos ocasiones a mejor actor, el Premio Escena, además de otras distinciones y becas de perfeccionamiento artístico en el exterior.

AGENDA:

Fecha: martes 18 de abril 20 horas.

Lugar: Teatro Solís.

Localidades $150 (2×1 La Diaria) en venta en Tickantel y boletería del Teatro

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Jueves 16 de febrero 20.30 horas en el Teatro Solís.

Homenaje al legendario grupo sueco cuya música marcó a generaciones.

Entradas en venta en Tickantel y boletería del Teatro. Precio $150.

La Banda Sinfónica de Montevideo comienza su Temporada 2017 -en la que celebrará su 110 Aniversario- con una nueva presentación del espectáculo MAMMA MÍA! tributo a ABBA, junto a Carmen Pi y las Coralinas, el próximo jueves 16 de febrero a las 20.30hs en el Teatro Solís. Luego de dos presentaciones a sala llena durante 2016 y de participar de la Marcha de la Diversidad, a pedido del público regresa este espectáculo que repasa los principales éxitos del legendario grupo sueco, incluyendo temas como I Have a Dream, Dancing Queen, Take a Chance On Me, Super Trouper, Money, Money, Money, Chiquitita, Voulez-Vous, Waterloo, entre otros.

Desde que ABBA saltó a la fama en el Festival de Eurovision en 1974, su música ha capturado los corazones de personas de todo el mundo. Hoy en día, más de 40 años después, las canciones creadas por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, interpretadas vocalmente con pasión y compromiso por Agnetha Fältskog y Anni-Frid «Frida» Lyngstad, son consideradas una parte importante del canon musical internacional. Gracias a su estilo simple y un sonido único, lograron trascender las barreras culturales e idiomáticas, marcando musicalmente a varias generaciones y hasta nuestros días.

El concierto MAMMA MÍA! tributo a ABBA será dirigido por el maestro Martín Jorge, director titular de la Banda Sinfónica de Montevideo.

El valor de las localidades es de $150 y se encuentran a la venta en Tickantel y boletería del Teatro.

La Banda Sinfónica de Montevideo, desde su creación en 1907, se ha caracterizado por la cercanía con su público y se ha destacado por su esfuerzo ininterrumpido de difusión y divulgación musical en todo el territorio nacional. Ha sido pionera en democratizar el acceso a la música sinfónica con conciertos en todo tipo de escenarios, llegando a los más alejados rincones de Montevideo. La BSM es una unidad del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo.

Carmen Pi es una de las más destacadas vocalistas de jazz de la actualidad. Su formación amplia y su prolífico trabajo como docente, compositora, directora coral son las claves que reflejan una mirada amplia, generosa y desprejuiciada propia de una gran artista.

Las Coralinas es la agrupación coral femenina formada en 2009 por su directora Carmen Pi. Doce mujeres, canciones poderosas y arreglos que emocionan son las características de este conjunto nominado a dos premios Graffiti en el 2013.

Coralinas (integrantes)

Sopranos: Janisse Richard, Lucianna Arma, Belen Cuturi, Analía Prada.

Contraltos: Josefina Martino, Inés Errandonea.

Mezzos: Magdalena Mieres, Sofia Bernadoni, Camila Ferrari.

Mezzosopranos: Agustina Chiparelli, Eugenia Mosca, Julieta Castro.

Dirección: Carmen Pi.

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La Banda Sinfónica de Montevideo presenta

Consagración de la primavera – 100 Aniversario

Dirección: Martín Jorge

ENTRADA LIBRE

CRONOGRAMA

JULIO 2013

Martes 30 – 20 hs. Teatro del Colegio La Mennais / José Acqistapace 1701 esq. Av.Jose Fructuoso Rivera / Municipio e

Miércoles 31 – 20 hs. Sala Zitarrosa / Avda. 18 de julio 1012 / Municipio b

AGOSTO 2013

Viernes 2 – 20 hs . Facultad de Arquitectura / Bulevar Artigas 1031 / Municipio b

Domingo 4 – 19 hs. Teatro Florencio Sánchez / Grecia 3281 / Cerro / Municipio a

Obras de:

Arturo Márquez – Conga del fuego nuevo (Trans. Oliver Nickel)

Jaurés Lamarque Pons – Suite de ballet según Figari (Trans. Miguel Pose)

Igor Stravinsky – Consagración de la primavera (Ttrans. Terry Vosbein)

Martin Jorge

El privilegio de hacer música es la motivación fundamental para Martín Jorge, por lo que no es de extrañar que su vida entera esté enfocada en lograr que este privilegio se materialice una y otra vez: como director invitado en orquestas de Estados Unidos, México, América Central, Sudamérica y Europa; como director musical desde 2004 de la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador; y como un gestor cultural que concentra su labor en que otros también puedan vivir la música.

Reinventarse de forma constante, trabajar sin horario definido y dejarse sorprender siempre por la música se han convertido en las herramientas que le permiten hoy por hoy dedicarse de lleno a su carrera. Su labor está marcada por la premisa de no olvidar nunca que un organismo sinfónico hace música con y para la comunidad a la que sirve, entendiendo que para hacer arte hoy es necesario saber trabajar con la industria cultural que hay detrás.

Presenciar una función de Carmen en 1990 marcó su decisión de convertirse en director, meta que cumplió en la Universidad de la República de Uruguay, en las cátedras de Federico García Vigil y Sara Herrera. Tras realizar sus estudios superiores, la búsqueda de la excelencia profesional lo ha llevado a Venezuela, Chile, Nueva York y España. Es así como estudió con los maestros Piero Belluigi y Zsolt Nagy, trabajó en las temporadas de ópera del Teatro Principal de Palma de Mallorca, asistió al Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas, y estudió en la Universidad Católica de Chile.

Desde su debut profesional con la Orquesta Filarmónica de Montevideo en el año 2000, ha disfrutado sobre manera su papel como director invitado, al tiempo que ha consolidado su gestión al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador, donde junto a un competente equipo de trabajo ha logrado transformar y posicionar a dicha orquesta como uno de los proyectos musicales de referencia en la región centroamericana.

Distinguido como Joven Artista de la UNESCO por la Paz en 1999, Martín Jorge se sabe una persona afortunada por el sólo hecho de tener la libertad de dedicarse a ese gran absoluto en el que se apoyan todos los aspectos de su vida: la música.

En el marco de «Montevideo, Capital Iberoamericana de la Cultura 2013».

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